sábado, 12 de septiembre de 2026

RESEÑA NE. CUANDO LA REALIDAD EMPIEZA A DESCOMPONERSE: AMIGDALATRÓPOLIS, DE B. R. YEAGER, Y LA DESCOMPOSICIÓN DE LAS NORMAS, DE SOLEDAD VIGNOLO

Dos novelas incómodas sobre la salud mental, la percepción y esas grietas por las que el presente empieza a mostrarnos otra cara.

 

Hay libros que hablan de la salud mental y hay otros que prefieren meterse directamente dentro de una cabeza cuando algo empieza a fallar. Amigdalotrópolis, de B. R. Yeager, y La descomposición de las normas, de Soledad Vignolo, pertenecen, de maneras muy diferentes, a este segundo grupo.

Llegué a los dos libros por caminos diferentes y, mientras los leía, empecé a encontrar entre ellos una conversación que no estaba buscando. No se parecen demasiado. Uno se mete de lleno en el universo de internet, los foros, los videojuegos y el aislamiento; el otro sigue a una mujer cuya memoria y cuya identidad comienzan a desarmarse. Pero los dos tienen algo en común que me interesa especialmente: Cuando la percepción de los personajes se altera, también se altera la manera de contar la historia.

Y ahí es donde estos dos libros dejan de ser simplemente novelas sobre salud mental —o sobre la falta de ella— para convertirse en algo bastante más inquietante.

En Amigdalotrópolis, el protagonista es /1404er/, un joven que vive recluido en su habitación, cuya relación con el exterior pasa cada vez más por la computadora. Foros anónimos, imágenes, conversaciones, videojuegos y una comunidad virtual que oscila entre la provocación, la violencia y el absurdo van construyendo un mundo que, poco a poco, deja de parecer una simple extensión de internet.

Lo que más me llamó la atención es que Yeager no cuenta ese universo desde afuera: lo construye con sus propios materiales. La narración tradicional se mezcla con conversaciones de foro, mensajes, imágenes y fragmentos que parecen arrancados de una pantalla. Como lectores tenemos que aprender esos códigos mientras avanzamos, y esa forma de leer termina reproduciendo, de alguna manera, la experiencia del protagonista.

La pantalla es refugio, pero también amenaza. El aislamiento no es solamente físico: es una manera de mirar el mundo. Y cuanto más avanzamos, más difícil resulta separar aquello que ocurre frente a la computadora de aquello que ocurre dentro de la cabeza de /1404er. Sentimos que estamos caminando por los entresijos de una mente que pierde la noción del tiempo y del espacio mientras su vida física se va pulverizando.

No es casual que Amigdalotrópolis haya llegado a la Argentina de la mano de Caja Negra Editora, una editorial cuya colección de ficción viene construyendo un catálogo excepcional. Tienen una búsqueda muy reconocible: libros que dialogan con el presente, que parecen escritos desde las zonas de mayor intensidad de nuestro tiempo, tanto en ficción como en ensayo. Antes de Amigdalotrópolis, Caja Negra había publicado también Espacio negativo de Yeager. Son elecciones que no parecen buscar solamente una buena novela, sino una literatura capaz de registrar qué nos está pasando ahora.

La descomposición de las normas, de Soledad Vignolo, llega desde otro lugar y produce un efecto parecido.

Norma es profesora e investigadora universitaria. Tiene una profesión, una historia, una familia, relaciones, conocimientos. Una identidad aparentemente construida sobre bases bastante sólidas. Hasta que algo empieza a desplazarse.

Primero aparecen las fallas en la memoria. Después, las certezas comienzan a tambalear. Los diplomas dejan de ser necesariamente suyos. Los muertos pueden seguir hablando. Aparecen otras versiones de ella misma. Los recuerdos, los deseos, las percepciones y aquello que podríamos llamar realidad conviven sin pedir permiso.

Y acá Vignolo hace algo que me resultó particularmente interesante: no explica demasiado.

La autora no nos da todo servido. No nos explica qué está pasando exactamente. Por el contrario, tenemos que acompañar a la protagonista en esa pérdida progresiva de referencias. Lo cotidiano y lo extraño aparecen narrados con el mismo tono, y justamente por eso dejamos de saber dónde termina uno y comienza el otro.

Hay algo casi perverso en que la protagonista sea una mujer relacionada con el conocimiento, la investigación y las instituciones académicas. Lo que debería darle herramientas para comprender el mundo no alcanza cuando el problema es que ya no puede confiar del todo en su propia percepción.

Y acá aparece la otra conexión que encontré entre estos libros: también nos hace entrar en una mente que se fragmenta, al punto de luchar en una escena memorable contra sí misma como si fueran dos seres diferentes dentro de una misma cabeza.

En Amigdalotrópolis, la realidad exterior parece cada vez menos habitable y el mundo digital ocupa ese lugar. En La descomposición de las normas, son precisamente las estructuras que deberían ordenar una vida, el trabajo, los vínculos, la propia identidad, las que empiezan a descomponerse.

Por eso, al pensarlos juntos, dejé de preguntarme cuál de los personajes estaba “loco”.

La pregunta que empezó a interesarme fue otra: ¿qué significa estar dentro de la norma cuando las normas ya no alcanzan para explicar lo que nos pasa?

Y ahí me parece que el título de Vignolo funciona casi como una clave de lectura para los dos libros. En uno, las normas de la vida cotidiana son reemplazadas por las reglas extrañas de internet; en el otro, esas normas se desarman desde adentro de una persona que alguna vez creyó conocerlas perfectamente.

También hay algo profundamente contemporáneo en ambos. Yeager escribe sobre una subjetividad atravesada por internet, por las comunidades virtuales y por un aislamiento que ya no necesita necesariamente de cuatro paredes. Vignolo lleva al extremo otra experiencia reconocible: podemos seguir trabajando, conversando, estudiando, relacionándonos, cumpliendo con aquello que se espera de nosotros mientras, por dentro, nuestras coordenadas se van esfumando.

Y me gusta que estos dos libros hayan llegado desde editoriales que, aunque muy diferentes, comparten una voluntad de correr los límites.

Caja Negra busca en su ficción y en su ensayo obras capaces de pensar y narrar el presente desde lugares poco previsibles. Diotima, por su parte, se presenta como una editorial federal que no se queda en los géneros más transitados y se anima a incorporar nuevas voces, el weird, la literatura experimental y formas narrativas que también ponen en cuestión nuestras categorías habituales.

Quizás por eso estos dos libros funcionan tan bien juntos, aunque sus mundos sean tan distintos.

Porque ninguno parece demasiado interesado en explicarnos la locura. Tampoco en tranquilizarnos.

Prefieren hacer algo más incómodo: alterar las reglas de la narración hasta que nosotros también dejemos de estar completamente seguros de dónde termina la realidad y empieza otra cosa.

Y cuando un libro consigue que uno termine preguntándose no solamente qué le está pasando a su personaje sino también qué entendemos nosotros por normalidad, creo que ya consiguió algo bastante importante.

Quizás la salud mental, en estos dos libros, no sea tanto un tema como una grieta por la que se cuela otra manera de mirar el mundo. Una mirada incómoda, pero también vívida y original.

Y les digo algo: son obras que, como El protocolo del caos, la novela que comentamos anteriormente, después de leerlas nos dejan mirando de otra manera determinadas cosas de este mundo cada vez más extraño y cambiante.


 

 

domingo, 6 de septiembre de 2026

RESEÑA NE. EL PROTOCOLO DEL CAOS DE JOSÉ RODRIGUES DOS SANTOS


EL PROTOCOLO DEL CAOS

José Rodrigues dos Santos

Novela - Thriller

SINOPSIS

¿Cuánto de lo que ves fue diseñado para manipularte? Cinco historias. Un mismo plan.

Un encapuchado sale del coche y dispara contra la multitud. Mueren decenas de personas, bebés entre ellas… Tras la masacre, se quita la máscara y se revela su identidad: Tomas Noronha, el conocido historiador y curador de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, famoso internacionalmente por acabar, sin proponérselo, en el centro de todas las polémicas geopolíticas. En esta ocasión, ha de encontrar a un hombre que guarda un documento comprometedor aunque tenga que descender a los infiernos. Tomas Noronha ha de descifrar un mensaje enigmático mientras recorre casi el mundo entero con una única intención: que su mujer, Florcita, vuelva con él.

Inspirada en hechos reales, El protocolo del caos nos lleva al corazón de la actualidad más candente para mostrarnos cómo Rusia y sus caballos de Troya en la sociedad occidental utilizan las redes sociales para destruir nuestro mundo.

 

RESEÑA

Hace unas semanas leí la novela El protocolo del caos de José Rodrigues Dos Santos. Es el séptimo libro de la saga de Tomás Noronha y no he leído los anteriores, pero me atrajo la sinopsis y la definición del autor como experto en “thriller informado”. Me sorprendió porque no es solamente un thriller tecnológico o de conspiración, sino una especie de experimento narrativo para pensar cuánto de la realidad contemporánea ya está organizado por sistemas que no vemos, con nombres, hechos y lugares reales y chequeables.

domingo, 30 de agosto de 2026

RESEÑA NE. OASIS, EL PECADO DE LA RUTA DE AGUSTÍN RUIU: VIDAS ROTAS

OASIS, EL PECADO DE LA RUTA

Agustín Ruiu

Cuentos

Ediciones Diotima, 2026

Hay personajes que llegan rotos a una historia y otros que se rompen delante de nosotros. En Oasis, el pecado de la ruta, de Agustín Ruiu, las dos cosas suceden con frecuencia. Sus cuentos están poblados por personas heridas, desplazadas, obsesivas, violentas, solitarias o simplemente incapaces de encontrar una forma saludable de estar en el mundo. Algunos ya vienen dañados por aquello que les tocó vivir; otros todavía conservan una ilusión, una amistad, una familia, un deseo. Pero casi todos parecen caminar hacia un punto en el que algo inevitablemente se va a quebrar.

El libro comienza con “Los dos paqueros”, y difícilmente podría haber una entrada más contundente a ese universo. Héctor y Nancy son dos adictos al paco que viven en la calle y han quedado reducidos, para los vecinos, a una especie de espectáculo urbano. Los miran con miedo, los fotografían, los reconocen como personajes del barrio, pero casi nadie los ve como personas. Incluso el narrador, que se obsesiona con ellos, empieza observándolos desde la distancia y termina descubriendo que detrás de esa degradación todavía existe algo parecido al amor.

miércoles, 10 de junio de 2026

RESEÑA NE. HOSPITAL BELLEVUE DE ROBIN COOK: CUANDO LA RAZÓN YA NO ALCANZA


 HOSPITAL BELLEVUE

Robin Cook

Novela 

Plaza & Janés

Cualquier lector reconoce a Robin Cook. El autor que en nuestras infancias nos impactó con Coma tiene una larga trayectoria como best seller instalando la paranoia en espacios de salud, hospitales y laboratorios. Pero en Hospital Bellevue da un giro inesperado: conserva el rigor y la tensión del thriller médico y abre la puerta al territorio de lo sobrenatural y el terror gótico.

El protagonista de esta incursión es Michael “Mitt” Fuller, un joven residente de cirugía que llega al legendario hospital Bellevue como heredero de una tradición familiar de prestigiosos médicos. Al comienzo, Cook describe con precisión tanto la historia del mítico hospital como las dinámicas de sus jerarquías internas, y se concentra en retratar cómo los residentes lidian con la presión extrema, el agotamiento y el miedo constante al error. Pero ya en su primer día de guardia aparece algo peor para Fuller: todos los pacientes en cuyas cirugías participó —apenas como observador— mueren pocas horas después, de formas tan inesperadas como inquietantes.

miércoles, 15 de abril de 2026

RESEÑA NE. CIUDAD DE TEODORO TENENBAUM (DIOTIMA): UN MAPA INQUIETANTE DE LO COTIDIANO Y SUS FISURAS

CIUDAD

Teodoro Tenenbaum

Diotima Ediciones

Cuentos

El libro de cuentos de Teodoro Tenenbaum construye, desde su propio título, Ciudad, un territorio reconocible que pronto empieza a resquebrajarse. No hay aquí un realismo urbano clásico, sino una serie de relatos que toman lo cotidiano como punto de partida para introducir una fisura: algo mínimo, casi imperceptible, que altera las reglas del mundo y las vuelve inquietantes. Esa operación —repetida con variaciones a lo largo del libro— es uno de sus mayores logros.
El estilo de Tenenbaum se apoya en una prosa clara, medida, que evita el barroquismo y, justamente por eso, potencia el efecto de extrañeza. Las frases avanzan con una lógica casi racional, incluso cuando lo narrado se vuelve imposible. Esa tensión entre una voz que parece describir con precisión científica y los hechos que desbordan cualquier explicación genera un clima singular: lo fantástico no irrumpe como un estallido, sino como una deriva inevitable.
En cuentos como Silencio, por ejemplo, la premisa es inquietante pero se desarrolla con una naturalidad desarmante. La idea de una niña cuyo lenguaje sostiene la existencia del mundo se presenta sin estridencias, integrada a la rutina familiar, escolar, social. La violencia que atraviesa el relato —física, simbólica— se inscribe en esa misma lógica: no hay subrayados, pero el impacto es profundo. Lo extraordinario no reemplaza a lo real, sino que lo revela en su dimensión más brutal.

jueves, 9 de abril de 2026

RESEÑA NE. LO NUEVO DE KEN LIU; "CUANTO VEMOS O PARECEMOS ": FUTUROS POSIBLES

CUANTO VEMOS O PARECEMOS

KEN LIU

Novela - Ciencia Ficción - TecnoThriller

Runas, 2026 

Hay novelas que se apoyan en una idea fuerte y otras que avanzan gracias a una trama sólida; Cuanto vemos o parecemos, la nueva novela de Ken Liu, hace convivir ambas sin demorarse ni resignar profundidad. En ese equilibrio reside su potencia.

Desde el comienzo, la novela se presenta como un thriller: una desaparición, una joven brillante con habilidades extraordinarias en el mundo digital, una red de intereses que mezcla entretenimiento, tecnología y poder. Ese andamiaje narrativo funciona como superficie de algo más profundo. A medida que la historia avanza, el relato se desplaza hacia una zona más ambigua, donde la investigación se vuelve una vía para explorar preguntas inquietantes: ¿qué significa “ser” en un entorno donde todo puede ser simulado?, ¿hasta qué punto la experiencia sigue siendo propia cuando está mediada por algoritmos?, ¿qué queda de la intimidad cuando la tecnología registra, anticipa y modela nuestros deseos?

miércoles, 25 de marzo de 2026

RESEÑAS NE. DOS ÉPOCAS, UN MISMO CUERPO EN DISPUTA: DE LAS “LOCAS” DE MANICOMIO A LAS VENENOSAS DEL BARROCO


En "Carnicero, Joyce Carol Oates vuelve a su territorio favorito: ese Estados Unidos profundo donde la violencia no estalla, gotea. Pero en esta novela el horror avanza sobre el cuerpo femenino desde las instituciones que deberían cuidarlo. Oates reconstruye un manicomio rural donde las mujeres son sometidas a experimentos psiquiátricos disfrazados de tratamientos, un laboratorio de control social donde la salud mental funciona como coartada para disciplinarlas.

viernes, 13 de febrero de 2026

RESEÑA NE: EL MONSTRUO QUE PIENSA: POR QUÉ LEER A MARY SHELLEY ANTES DE VER A GUILLERMO DEL TORO


A los dieciocho años, y en pleno fervor romántico, Mary Shelley escribió Frankenstein o el moderno Prometeo, en 1818. La gran novedad que plantea esta obra es que no sólo trata de un científico que crea vida y se arrepiente: es, sobre todo, una meditación feroz sobre la responsabilidad, la soledad y los límites del conocimiento. Leerla hoy, en una cuidada edición ilustrada como la de Del Fondo Editorial, permite recuperar esa densidad filosófica que muchas versiones audiovisuales, incluida la reciente adaptación de Guillermo del Toro, tienden a suavizar o eliminar.
La novela —cuyo subtítulo, “El moderno Prometeo”, rara vez se recuerda— plantea desde el comienzo una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando el deseo de saber no está acompañado por una ética del cuidado? Víctor Frankenstein no es un villano clásico; es un hombre brillante que huye de su propia creación. El verdadero núcleo trágico no es el experimento, sino el abandono. La criatura, lejos de ser un mero monstruo, es un ser que aprende a leer, que observa a los humanos, que anhela afecto y que, al ser rechazado, se vuelve violento. Shelley construye así una parábola inquietante sobre la exclusión social y la responsabilidad del creador frente a lo creado.

domingo, 8 de febrero de 2026

RESEÑAS NE. NARRAR DESDE LOS ESCOMBROS: LO NUEVO DE RICHARD PRICE Y UN THRILLER COREANO.


El derrumbe, en literatura, rara vez es solo un accidente. En la nuevísima novela de Richard Price, Lázaro resucitado, y en Oculto en los escombros, de Hannah Michell, la caída de estructuras —edificios, certezas, vidas— funciona como punto de inflexión: no inaugura el desastre, apenas lo vuelve visible.

En la novela de Price, el derrumbe se produce en un barrio hastiado. Fiel a su mirada sobre lo urbano, el autor trabaja el colapso como síntoma de un desgaste previo: instituciones corroídas, vínculos tensados, responsabilidades que nadie quiere asumir. No hay una épica de la reconstrucción, sino una exploración del después, de lo que emerge cuando el polvo baja y las coartadas se desmoronan. La “resurrección” que promete el título no es un regreso limpio, sino una vuelta marcada por la conciencia del daño.

domingo, 24 de agosto de 2025

PRESENTACIÓN DE LIBRO: LOS CUERVOS EN LA HISTORIA DE JORGE FONDEBRIDER


PRESENTACIÓN DE LIBRO


LOS CUERVOS EN LA HISTORIA
Jorge Fondebrider

478 páginas

Editorial Sexto Piso

El autor conversará con Matías Battistón, Leonora Djament y Luis Romero.

Miércoles 27 de agosto a las 19 horas 

Auditorio de la Librería 

Borges 1975, CABA





SOBRE EL LIBRO

Un ensayo erudito y ameno sobre la fascinación y el interés de los humanos a lo largo de la historia por los cuervos y su simbología.

Pájaros enigmáticos y omnipresentes, han revoloteado por los capítulos de nuestra existencia con un aura ambigua: a veces venerados, otras tantas temidos, los hemos cargado de significados, proyectando en ellos nuestras creencias, miedos y deseos. Los describimos por lo que vemos, pero aún más por lo que imaginamos.

martes, 12 de agosto de 2025

RESEÑA NE. NEGRO TAL VEZ DE ATTILA VERES (EDITORIAL SEXTO PISO)

NEGRO TAL VEZ
Attila Veres
Cuentos
Sexto Piso Editorial

0

Negro tal vez es una antología de cuentos del autor húngaro Attila Veres y publicado en español por la editorial Sexto Piso. El prólogo de Mariana Enríquez, entusiasta aunque desordenado, nos aporta varias coordenadas para seguir en el único subgénero en el que podrían caber todos los mundos que Veres visita: el weird. 

Siguiendo el orden del libro, los primeros son cortos y perturbadores. A medida que avanza, va creando un universo muy lovecraftiano (un homenaje a nuestro querido amigo de Providence), en el que aparece una secta con hábitos extraños para un lector no avezado, ingeniosos y a la vez repulsivos. Esta secta aparece, de distintos modos, en varios de los cuentos como un hilo conductor. 

Lo especial de estos cuentos es  la variedad de registros y terrores. El libro es como una pequeña excursión por diversas formas del terror y climas perturbadores, aunque, como dije antes, una idea los recorre. Las descripciones de la secta nos introducen en los misterios que los lectores de Lovecraft bien conocen, pero en un mundo actual. En uno de ellos, nos describe un viaje turístico a un