RESEÑA NE: EL FINO ARTE DE CREAR MONSTRUOS DE SILVANA VOGT (ETERNA CADENCIA). PRESENTACIÓN 24/09

 

EL FINO ARTE DE CREAR MONSTRUOS

Silvana Vogt

Novela – Eterna Cadencia Editora

Hay libros que empiezan por una historia y otros que empiezan por una voz. El fino arte de crear monstruos, de Silvana Vogt, pertenece, para mí, a los segundos. Desde las primeras páginas, esa voz infantil que narra las historias de Morteros consigue con mucho encanto contar hechos extraordinarios como si fueran normales y, al mismo tiempo, hacer que el lector empiece a preguntarse qué es realmente lo normal.

Morteros es un pueblo de la Pampa Húmeda donde pasan cosas que, en cualquier otro lado, serían imposibles de creer: durante una inundación flotan los ataúdes en pleno pueblo, aparecen muertos, hay paracaidistas que no llegan a abrir sus paracaídas, un tornado puede llevarse medio pueblo y los niños conviven con las catástrofes con una naturalidad asombrosa. Pero lo más interesante es que ellos no parecen preguntarse demasiado si esas cosas pueden suceder. Las incorporan a su mundo,  a sus juegos (usando los ataúdes flotantes para jugar a la guerra), las explican a su manera, les ponen nombre y siguen adelante.

Y ahí está una de las cosas que más me gustaron del libro: la manera en que los chicos construyen sentido. Todo el tiempo están tratando de entender lo que sucede, de encontrarle una explicación, de acomodarlo dentro de lo que conocen. Si descubren que los muertos leen, por ejemplo, hay que imaginar libros escritos al revés y si aparece una moto desconocida, habrá que inventar una explicación para su nombre.

Presentación en Buenos Aires: 24/09

 

La voz infantil es lo mejor de la novela. El lenguaje tiene algo aparentemente

RESEÑA NE. CUANDO LA REALIDAD EMPIEZA A DESCOMPONERSE: AMIGDALATRÓPOLIS, DE B. R. YEAGER, Y LA DESCOMPOSICIÓN DE LAS NORMAS, DE SOLEDAD VIGNOLO

Dos novelas incómodas sobre la salud mental, la percepción y esas grietas por las que el presente empieza a mostrarnos otra cara.

 

Hay libros que hablan de la salud mental y hay otros que prefieren meterse directamente dentro de una cabeza cuando algo empieza a fallar. Amigdalotrópolis, de B. R. Yeager, y La descomposición de las normas, de Soledad Vignolo, pertenecen, de maneras muy diferentes, a este segundo grupo.

Llegué a los dos libros por caminos diferentes y, mientras los leía, empecé a encontrar entre ellos una conversación que no estaba buscando. No se parecen demasiado. Uno se mete de lleno en el universo de internet, los foros, los videojuegos y el aislamiento; el otro sigue a una mujer cuya memoria y cuya identidad comienzan a desarmarse. Pero los dos tienen algo en común que me interesa especialmente: Cuando la percepción de los personajes se altera, también se altera la manera de contar la historia.

RESEÑA NE. EL PROTOCOLO DEL CAOS DE JOSÉ RODRIGUES DOS SANTOS

EL PROTOCOLO DEL CAOS

José Rodrigues dos Santos

Novela - Thriller

SINOPSIS

¿Cuánto de lo que ves fue diseñado para manipularte? Cinco historias. Un mismo plan.

Un encapuchado sale del coche y dispara contra la multitud. Mueren decenas de personas, bebés entre ellas… Tras la masacre, se quita la máscara y se revela su identidad: Tomas Noronha, el conocido historiador y curador de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, famoso internacionalmente por acabar, sin proponérselo, en el centro de todas las polémicas geopolíticas. En esta ocasión, ha de encontrar a un hombre que guarda un documento comprometedor aunque tenga que descender a los infiernos. Tomas Noronha ha de descifrar un mensaje enigmático mientras recorre casi el mundo entero con una única intención: que su mujer, Florcita, vuelva con él.

Inspirada en hechos reales, El protocolo del caos nos lleva al corazón de la actualidad más candente para mostrarnos cómo Rusia y sus caballos de Troya en la sociedad occidental utilizan las redes sociales para destruir nuestro mundo.

 

RESEÑA

Hace unas semanas leí la novela El protocolo del caos de José Rodrigues Dos Santos. Es el séptimo libro de la saga de Tomás Noronha y no he leído los anteriores, pero me atrajo la sinopsis y la definición del autor como experto en “thriller informado”. Me sorprendió porque no es solamente un thriller tecnológico o de conspiración, sino una especie de experimento narrativo para pensar cuánto de la realidad contemporánea ya está organizado por sistemas que no vemos, con nombres, hechos y lugares reales y chequeables.

RESEÑA NE. OASIS, EL PECADO DE LA RUTA DE AGUSTÍN RUIU: VIDAS ROTAS

OASIS, EL PECADO DE LA RUTA

Agustín Ruiu

Cuentos

Ediciones Diotima, 2026

Hay personajes que llegan rotos a una historia y otros que se rompen delante de nosotros. En Oasis, el pecado de la ruta, de Agustín Ruiu, las dos cosas suceden con frecuencia. Sus cuentos están poblados por personas heridas, desplazadas, obsesivas, violentas, solitarias o simplemente incapaces de encontrar una forma saludable de estar en el mundo. Algunos ya vienen dañados por aquello que les tocó vivir; otros todavía conservan una ilusión, una amistad, una familia, un deseo. Pero casi todos parecen caminar hacia un punto en el que algo inevitablemente se va a quebrar.

El libro comienza con “Los dos paqueros”, y difícilmente podría haber una entrada más contundente a ese universo. Héctor y Nancy son dos adictos al paco que viven en la calle y han quedado reducidos, para los vecinos, a una especie de espectáculo urbano. Los miran con miedo, los fotografían, los reconocen como personajes del barrio, pero casi nadie los ve como personas. Incluso el narrador, que se obsesiona con ellos, empieza observándolos desde la distancia y termina descubriendo que detrás de esa degradación todavía existe algo parecido al amor.

RESEÑA NE. HOSPITAL BELLEVUE DE ROBIN COOK: CUANDO LA RAZÓN YA NO ALCANZA

 HOSPITAL BELLEVUE

Robin Cook

Novela 

Plaza & Janés

Cualquier lector reconoce a Robin Cook. El autor que en nuestras infancias nos impactó con Coma tiene una larga trayectoria como best seller instalando la paranoia en espacios de salud, hospitales y laboratorios. Pero en Hospital Bellevue da un giro inesperado: conserva el rigor y la tensión del thriller médico y abre la puerta al territorio de lo sobrenatural y el terror gótico.

El protagonista de esta incursión es Michael “Mitt” Fuller, un joven residente de cirugía que llega al legendario hospital Bellevue como heredero de una tradición familiar de prestigiosos médicos. Al comienzo, Cook describe con precisión tanto la historia del mítico hospital como las dinámicas de sus jerarquías internas, y se concentra en retratar cómo los residentes lidian con la presión extrema, el agotamiento y el miedo constante al error. Pero ya en su primer día de guardia aparece algo peor para Fuller: todos los pacientes en cuyas cirugías participó —apenas como observador— mueren pocas horas después, de formas tan inesperadas como inquietantes.

RESEÑA NE. CIUDAD DE TEODORO TENENBAUM (DIOTIMA): UN MAPA INQUIETANTE DE LO COTIDIANO Y SUS FISURAS

CIUDAD

Teodoro Tenenbaum

Diotima Ediciones

Cuentos

El libro de cuentos de Teodoro Tenenbaum construye, desde su propio título, Ciudad, un territorio reconocible que pronto empieza a resquebrajarse. No hay aquí un realismo urbano clásico, sino una serie de relatos que toman lo cotidiano como punto de partida para introducir una fisura: algo mínimo, casi imperceptible, que altera las reglas del mundo y las vuelve inquietantes. Esa operación —repetida con variaciones a lo largo del libro— es uno de sus mayores logros.
El estilo de Tenenbaum se apoya en una prosa clara, medida, que evita el barroquismo y, justamente por eso, potencia el efecto de extrañeza. Las frases avanzan con una lógica casi racional, incluso cuando lo narrado se vuelve imposible. Esa tensión entre una voz que parece describir con precisión científica y los hechos que desbordan cualquier explicación genera un clima singular: lo fantástico no irrumpe como un estallido, sino como una deriva inevitable.
En cuentos como Silencio, por ejemplo, la premisa es inquietante pero se desarrolla con una naturalidad desarmante. La idea de una niña cuyo lenguaje sostiene la existencia del mundo se presenta sin estridencias, integrada a la rutina familiar, escolar, social. La violencia que atraviesa el relato —física, simbólica— se inscribe en esa misma lógica: no hay subrayados, pero el impacto es profundo. Lo extraordinario no reemplaza a lo real, sino que lo revela en su dimensión más brutal.

RESEÑA NE. LO NUEVO DE KEN LIU. "CUANTO VEMOS O PARECEMOS ": FUTUROS POSIBLES

 

CUANTO VEMOS O PARECEMOS

KEN LIU

Novela - Ciencia Ficción - TecnoThriller

Runas, 2026 

Hay novelas que se apoyan en una idea fuerte y otras que avanzan gracias a una trama sólida; Cuanto vemos o parecemos, la nueva novela de Ken Liu, hace convivir ambas sin demorarse ni resignar profundidad. En ese equilibrio reside su potencia.

Desde el comienzo, la novela se presenta como un thriller: una desaparición, una joven brillante con habilidades extraordinarias en el mundo digital, una red de intereses que mezcla entretenimiento, tecnología y poder. Ese andamiaje narrativo funciona como superficie de algo más profundo. A medida que la historia avanza, el relato se desplaza hacia una zona más ambigua, donde la investigación se vuelve una vía para explorar preguntas inquietantes: ¿qué significa “ser” en un entorno donde todo puede ser simulado?, ¿hasta qué punto la experiencia sigue siendo propia cuando está mediada por algoritmos?, ¿qué queda de la intimidad cuando la tecnología registra, anticipa y modela nuestros deseos?

RESEÑAS NE. DOS ÉPOCAS, UN MISMO CUERPO EN DISPUTA: DE LAS “LOCAS” DE MANICOMIO A LAS VENENOSAS DEL BARROCO

En "Carnicero, Joyce Carol Oates vuelve a su territorio favorito: ese Estados Unidos profundo donde la violencia no estalla, gotea. Pero en esta novela el horror avanza sobre el cuerpo femenino desde las instituciones que deberían cuidarlo. Oates reconstruye un manicomio rural donde las mujeres son sometidas a experimentos psiquiátricos disfrazados de tratamientos, un laboratorio de control social donde la salud mental funciona como coartada para disciplinarlas.

RESEÑA NE: EL MONSTRUO QUE PIENSA: POR QUÉ LEER A MARY SHELLEY ANTES DE VER A GUILLERMO DEL TORO

A los dieciocho años, y en pleno fervor romántico, Mary Shelley escribió Frankenstein o el moderno Prometeo, en 1818. La gran novedad que plantea esta obra es que no sólo trata de un científico que crea vida y se arrepiente: es, sobre todo, una meditación feroz sobre la responsabilidad, la soledad y los límites del conocimiento. Leerla hoy, en una cuidada edición ilustrada como la de Del Fondo Editorial, permite recuperar esa densidad filosófica que muchas versiones audiovisuales, incluida la reciente adaptación de Guillermo del Toro, tienden a suavizar o eliminar.
La novela —cuyo subtítulo, “El moderno Prometeo”, rara vez se recuerda— plantea desde el comienzo una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando el deseo de saber no está acompañado por una ética del cuidado? Víctor Frankenstein no es un villano clásico; es un hombre brillante que huye de su propia creación. El verdadero núcleo trágico no es el experimento, sino el abandono. La criatura, lejos de ser un mero monstruo, es un ser que aprende a leer, que observa a los humanos, que anhela afecto y que, al ser rechazado, se vuelve violento. Shelley construye así una parábola inquietante sobre la exclusión social y la responsabilidad del creador frente a lo creado.

RESEÑAS NE. NARRAR DESDE LOS ESCOMBROS: LO NUEVO DE RICHARD PRICE Y UN THRILLER COREANO.

El derrumbe, en literatura, rara vez es solo un accidente. En la nuevísima novela de Richard Price, Lázaro resucitado, y en Oculto en los escombros, de Hannah Michell, la caída de estructuras —edificios, certezas, vidas— funciona como punto de inflexión: no inaugura el desastre, apenas lo vuelve visible.

En la novela de Price, el derrumbe se produce en un barrio hastiado. Fiel a su mirada sobre lo urbano, el autor trabaja el colapso como síntoma de un desgaste previo: instituciones corroídas, vínculos tensados, responsabilidades que nadie quiere asumir. No hay una épica de la reconstrucción, sino una exploración del después, de lo que emerge cuando el polvo baja y las coartadas se desmoronan. La “resurrección” que promete el título no es un regreso limpio, sino una vuelta marcada por la conciencia del daño.

PRESENTACIÓN DE LIBRO: LOS CUERVOS EN LA HISTORIA DE JORGE FONDEBRIDER

PRESENTACIÓN DE LIBRO

LOS CUERVOS EN LA HISTORIA
Jorge Fondebrider

478 páginas

Editorial Sexto Piso

El autor conversará con Matías Battistón, Leonora Djament y Luis Romero.

Miércoles 27 de agosto a las 19 horas 

Auditorio de la Librería 

Borges 1975, CABA

SOBRE EL LIBRO

Un ensayo erudito y ameno sobre la fascinación y el interés de los humanos a lo largo de la historia por los cuervos y su simbología.

Pájaros enigmáticos y omnipresentes, han revoloteado por los capítulos de nuestra existencia con un aura ambigua: a veces venerados, otras tantas temidos, los hemos cargado de significados, proyectando en ellos nuestras creencias, miedos y deseos. Los describimos por lo que vemos, pero aún más por lo que imaginamos.