RECOMENDADOS NE. LO NUEVO DE KEN LIU; "CUANTO VEMOS O PARECEMOS ": FUTUROS POSIBLES

 

CUANTO VEMOS O PARECEMOS

KEN LIU

Novela - Ciencia Ficción - TecnoThriller

Runas, 2026 

Hay novelas que se apoyan en una idea fuerte y otras que avanzan gracias a una trama sólida; Cuanto vemos o parecemos, la nueva novela de Ken Liu, hace convivir ambas sin demorarse ni resignar profundidad. En ese equilibrio reside su potencia.

Desde el comienzo, la novela se presenta como un thriller: una desaparición, una joven brillante con habilidades extraordinarias en el mundo digital, una red de intereses que mezcla entretenimiento, tecnología y poder. Ese andamiaje narrativo funciona como superficie de algo más profundo. A medida que la historia avanza, el relato se desplaza hacia una zona más ambigua, donde la investigación se vuelve una vía para explorar preguntas inquietantes: ¿qué significa “ser” en un entorno donde todo puede ser simulado?, ¿hasta qué punto la experiencia sigue siendo propia cuando está mediada por algoritmos?, ¿qué queda de la intimidad cuando la tecnología registra, anticipa y modela nuestros deseos?

Uno de los mayores aciertos de la novela es su capacidad para explicar conceptos complejos sin sacrificar ritmo. Las ideas tecnológicas se integran de manera orgánica en la trama, como una extensión natural de la vida cotidiana. La prosa evita la jerga innecesaria y vuelve inteligible un mundo que, aunque futurista, resulta muy cercano. Esa cercanía es clave: lo narrado se percibe como una posible deriva de procesos ya en marcha.

En ese sentido, la novela trabaja una de las tensiones más candentes de la actualidad: el avance de la tecnología sobre la privacidad. La exploración se despliega en una zona gris, donde la fascinación convive con la incomodidad. Los mismos dispositivos que expanden la experiencia —compartir sueños, amplificar la percepción, construir nuevas formas de presencia— erosionan al mismo tiempo los límites de lo íntimo. La vigilancia se filtra en la vida cotidiana bajo la forma de la conveniencia, del deseo de conexión, de la promesa de una experiencia más intensa.

El cruce de géneros refuerza esa ambigüedad. El pulso del thriller sostiene el movimiento, mientras las derivas más especulativas abren espacios de reflexión. La novela prolonga esa tensión hasta el final. Incluso los personajes, en particular su protagonista, funcionan como nodos dentro de una red de ideas más que como figuras psicológicas plenamente desarrolladas, en sintonía con un mundo donde las identidades resultan inestables y moldeables.

“Cuanto vemos o parecemos” evita las respuestas cerradas. Incomoda con sutileza e insinúa que aquello que consideramos propio —la percepción, la memoria, la intimidad— podría no serlo tanto. Sin perder de vista el placer de la narración, la novela encuentra su forma más convincente en ese equilibrio entre entretenimiento e interrogación, entre claridad expositiva y densidad conceptual. Es, en definitiva, una ficción que imagina el futuro y, al mismo tiempo, ilumina el presente con una precisión perturbadora.

 

 

 

 

Dos épocas, un mismo cuerpo en disputa: de las “locas” de manicomio a las venenosas del Barroco

En "Carnicero, Joyce Carol Oates vuelve a su territorio favorito: ese Estados Unidos profundo donde la violencia no estalla, gotea. Pero en esta novela el horror avanza sobre el cuerpo femenino desde las instituciones que deberían cuidarlo. Oates reconstruye un manicomio rural donde las mujeres son sometidas a experimentos psiquiátricos disfrazados de tratamientos, un laboratorio de control social donde la salud mental funciona como coartada para disciplinarlas.

El monstruo que piensa: por qué leer a Mary Shelley antes de ver a Guillermo del Toro

 A los dieciocho años, y en pleno fervor romántico, Mary Shelley escribió Frankenstein o el moderno Prometeo, en 1818. La gran novedad que plantea esta obra es que no sólo trata de un científico que crea vida y se arrepiente: es, sobre todo, una meditación feroz sobre la responsabilidad, la soledad y los límites del conocimiento. Leerla hoy, en una cuidada edición ilustrada como la de Del Fondo Editorial, permite recuperar esa densidad filosófica que muchas versiones audiovisuales, incluida la reciente adaptación de Guillermo del Toro, tienden a suavizar o eliminar.
La novela —cuyo subtítulo, “El moderno Prometeo”, rara vez se recuerda— plantea desde el comienzo una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando el deseo de saber no está acompañado por una ética del cuidado? Víctor Frankenstein no es un villano clásico; es un hombre brillante que huye de su propia creación. El verdadero núcleo trágico no es el experimento, sino el abandono. La criatura, lejos de ser un mero monstruo, es un ser que aprende a leer, que observa a los humanos, que anhela afecto y que, al ser rechazado, se vuelve violento. Shelley construye así una parábola inquietante sobre la exclusión social y la responsabilidad del creador frente a lo creado.

Narrar desde los escombros: Lo nuevo de Richard Price y un thriller coreano.

El derrumbe, en literatura, rara vez es solo un accidente. En la nuevísima novela de Richard Price, Lázaro resucitado, y en Oculto en los escombros, de Hannah Michell, la caída de estructuras —edificios, certezas, vidas— funciona como punto de inflexión: no inaugura el desastre, apenas lo vuelve visible.

En la novela de Price, el derrumbe se produce en un barrio hastiado. Fiel a su mirada sobre lo urbano, el autor trabaja el colapso como síntoma de un desgaste previo: instituciones corroídas, vínculos tensados, responsabilidades que nadie quiere asumir. No hay una épica de la reconstrucción, sino una exploración del después, de lo que emerge cuando el polvo baja y las coartadas se desmoronan. La “resurrección” que promete el título no es un regreso limpio, sino una vuelta marcada por la conciencia del daño.

PRESENTACIÓN DE LIBRO: LOS CUERVOS EN LA HISTORIA DE JORGE FONDEBRIDER

PRESENTACIÓN DE LIBRO

LOS CUERVOS EN LA HISTORIA
Jorge Fondebrider

478 páginas

Editorial Sexto Piso

El autor conversará con Matías Battistón, Leonora Djament y Luis Romero.

Miércoles 27 de agosto a las 19 horas 

Auditorio de la Librería 

Borges 1975, CABA

SOBRE EL LIBRO

Un ensayo erudito y ameno sobre la fascinación y el interés de los humanos a lo largo de la historia por los cuervos y su simbología.

Pájaros enigmáticos y omnipresentes, han revoloteado por los capítulos de nuestra existencia con un aura ambigua: a veces venerados, otras tantas temidos, los hemos cargado de significados, proyectando en ellos nuestras creencias, miedos y deseos. Los describimos por lo que vemos, pero aún más por lo que imaginamos.

RESEÑA NE: NEGRO TAL VEZ DE ATTILA VERES (EDITORIAL SEXTO PISO)

NEGRO TAL VEZ
Attila Veres
Cuentos
Sexto Piso Editorial

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Negro tal vez es una antología de cuentos del autor húngaro Attila Veres y publicado en español por la editorial Sexto Piso. El prólogo de Mariana Enríquez, entusiasta aunque desordenado, nos aporta varias coordenadas para seguir en el único subgénero en el que podrían caber todos los mundos que Veres visita: el weird. 

Siguiendo el orden del libro, los primeros son cortos y perturbadores. A medida que avanza, va creando un universo muy lovecraftiano (un homenaje a nuestro querido amigo de Providence), en el que aparece una secta con hábitos extraños para un lector no avezado, ingeniosos y a la vez repulsivos. Esta secta aparece, de distintos modos, en varios de los cuentos como un hilo conductor. 

Lo especial de estos cuentos es  la variedad de registros y terrores. El libro es como una pequeña excursión por diversas formas del terror y climas perturbadores, aunque, como dije antes, una idea los recorre. Las descripciones de la secta nos introducen en los misterios que los lectores de Lovecraft bien conocen, pero en un mundo actual. En uno de ellos, nos describe un viaje turístico a un

RESEÑA NE: EL VASTO TERRITORIO O LA VENGANZA DE LA NATURALEZA

EL VASTO TERRITORIO
Simón López Trujillo
Novela
Caja Negra Editora

El vasto territorio, de Simón López Trujillo, es una historia que crece con cada página, como un rumor que se expande bajo tierra. Lo primero que sorprende es el estilo del autor: con enumeraciones precisas y un ritmo casi hipnótico, logra dibujar el paisaje de un pueblo del sur de Chile dedicado al cultivo intensivo de eucalipto. En esa aparente calma conocemos a Patricio y Catalina, dos hermanos que acompañan a su padre, Pedro Marambio, en la rutina diaria, sin sospechar que la vida está a punto de quebrarse.

La irrupción de una extraña enfermedad empieza a oscurecerlo todo. La micóloga Giovanna, recién llegada al lugar, intenta desentrañar el origen de un brote del hongo Cryptococcus gattii, pero su mirada científica choca de frente con los intereses de la poderosa industria forestal. Mientras tanto, Pedro cae gravemente enfermo y sobrevive de manera casi milagrosa a un coma prolongado. Su recuperación lo vuelve objeto de culto para una secta religiosa que lo ve como un mesías, mientras sus hijos intentan rescatarlo de un destino que se vuelve cada vez más inquietante.

ANA PAULA MAIA: BÚFALOS SALVAJES Y TODO LO DEMÁS

Desde que leí Carbón animal, quedé sorprendida por la prosa de esta autora. Seca, violenta pero conmovedora de un modo sofisticado: sin golpes bajos ni palabras de sobra.

Eterna Cadencia ha publicado todas las novelas que siguen a esta con impecables traducciones: De ganados y de hombres, Así en la tierra como debajo de la tierra, Entierre a sus muertos, De cada quinientos un alma, y Búfalos salvajes. En cada una nos va relatando partes de ese universo de muerte y pobreza con Edgar Wilson cruzándose con otros personajes tan ricos y endurecidos como él. Edgar trabaja con la muerte, desde un crematorio hasta mataderos de animales, pero es capaz de ver la vida con una lealtad inquebrantable.

Su mundo y el de sus compañeros de aventuras transcurren en sitios marginales: mataderos, crematorios, que limpian después del horror. Es un realismo atravesado por el que por momentos se filtran rayos de luz. La violencia está presente pero no romantizada sino como parte de lo cotidiano, como una función más de un sistema opresor que no siempre tiene explicación. Pero, como decía, hay algo luminoso en esa oscuridad: la ética elemental de sus personajes, su código de honor

RESEÑA NE: KATIE DE MICHAEL MCDOWELL (LA BESTIA EQUILÁTERA)

KATIE
Michael Mc Dowell
Novela
La Bestia Equilátera

Michael Mc Dowell nos fascinó con Los elementales y La Bestia Equilátera no dudó en seguir rescatando su obra (para nuestro placer). Luego de Agujas doradas, llega Katie, la historia de una niña con poderes de adivinación que, junto a su padre y a su madrastra, conforman un equipo criminal y sin un gramo de humanidad. De hecho, Katie disfruta de los crímenes que comete. Y en algún momento se topa con Philo Drax, una buena chica, inocente, trabajadora, que vive con su madre en un pueblito. Una carta desesperada del abuelo de Philo, un viejo con algo de dinero y campos que está siendo desangrado por esta familia criminal, las enfrenta. Y mientras Katie se va puliendo en su maldad, Philo se va fortaleciendo para defenderse y neutralizarla.
TIENDA ONLINE: CLIC ACÁ

RESEÑA NE: PUEDES CULPAR A LA NOCHE DE RAFAEL MASSA (ED. TREN EN MOVIMIENTO)

RESEÑA DE MARCOS CARUSO @caruso_ml 

PUEDES CULPAR A LA NOCHE
Rafael Massa
Novela
Ediciones Tren en Movimiento

“Donde hubo revolución, queda nada más que la resistencia, aunque su misión está intacta”, dice –en la página 46- la voz narradora en Puedes culpar a la noche, la novela corta y oscura de Rafael Massa (Montevideo, 1962), su primera obra publicada en la Argentina. 

Y si el amor es revolución, una revolución de los sentidos, del vivir, quedará, entonces, la resistencia. Resistirá a desvanecerse mientras la idea revolucionaria esté intacta.

En esta novela oscura, tal como la define su autor -quien reniega ya del concepto de novela negra-, el amor de Hitchens por S. nació y vivió revolucionario y Hitchens lo resiste. Su resistencia es porque ama. Ésta es la intacta misión que le queda. 

Hitchens es puro.

Puedes culpar a la noche, editada en la Argentina por Tren en movimiento, es oscura y Rafael Massa escribe con la melancolía que solamente puede tener quien mira el horizonte del río desde el puerto de Montevideo, con la cadencia que tiene el golpeteo del agua.

Si bien el autor define su libro como una novela oscura, bien vale reparar en Piglia, cuando dice que “existen historias específicas para el cuento, anécdotas para la nouvelle y argumentos para las novelas”, y entonces abrazamos a Cortázar, que define a la nouvelle como una narración “a medio camino o a caballo entre la novela y el cuento”. Un género propio que lucha por ser tal, en cuanto a que si se queda más breve de la cuenta será tildado de relato o cuento, y en caso de ser más extenso sería novela. Una short novel, tan asentada en la literatura sudamericana con invalorables ejemplos en Onetti, Vargas Llosa, Cortázar, Benedetti o Bioy Casares.

NOVEDAD EDITORIAL MAYO: La asombrosa tienda de la señora Yeom (Duomo Ediciones)

LA ASOMBROSA TIENDA DE LA SEÑORA YEOM

Kim Ho-Yeon

Editorial Duomo – Col. Nefelibata

256 páginas

Narrativa coreana

La historia conmovedora, delicada, de un hombre que lo ha perdido todo salvo la fuerza de encontrarse a sí mismo.

Dokgo vive en la calle y duerme en la estación de Seúl. Tiempo atrás tenía un trabajo, una casa, una familia, pero un día lo perdió todo. Incluso la memoria. Cuando encuentra un monedero, decide entregárselo a su dueña, la señora Yeom, una exprofesora de mediana edad que gestiona una pequeña tienda abierta las veinticuatro horas. Para agradecérselo, la mujer lo invita a comer siempre que quiera en su local y no solo eso: ante la necesidad de cubrir una vacante en el turno de noche, le ofrece el trabajo.