Una historia absolutamente adictiva firmada por el autor español de thriller más leído en todo el mundo.
Viejo conocido de los lectores digitales, Juan Gómez-Jurado llega a las librerías argentinas con Cicatriz, un thriller ultra veloz que supera la calidad de sus anteriores obras, todas best sellers.
El protagonista es una suerte de ganador perdedor, ingenioso y muy torpe, que a través de sus enormes errores nos guía por una trama original, adictiva y sobre todo, divertida. Sin complejidades innecesarias y con mucho de cinematografía, Cicatriz es un gran thriller con personajes muy bien delineados.
Sinopsis
Simon Sax podría ser un tipo afortunado. Es joven, listo y está punto de convertirse en multimillonario si vende su gran invento -un asombroso algoritmo- a una multinacional. Y, sin embargo, se siente solo. Su éxito contrasta con sus nulas habilidades sociales. Hasta que un día vence sus prejuicios y entra en una web de contactos donde se enamora perdidamente de Irina, con la inexperiencia y la pasión de un adolescente, a pesar de los miles de kilómetros que los separan. Pero ella, marcada con una enigmática cicatriz en la mejilla, arrastra un oscuro secreto.
Una novela que te hará mirar de otra forma a la persona con la que duermes.
«Juan Gómez-Jurado atrapa irremediablemente al lector.»
Booklist
«Tiene la fórmula del éxito, ha conseguido conectar con el público y la crítica.»
Jot Down
«Marca un nuevo estándar de oro para los thrillers.»
USA Today
Sobre el autor
Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista. Ha pasado por las redacciones de algunos de los principales medios españoles. Sus novelas (Espía de Dios, Contrato con Dios, El emblema del traidor, La leyenda del ladróny, la más reciente, El paciente) se publican en más de cuarenta países, se han convertido en best sellers mundiales y han conquistado a millones de lectores.
En Hollywood hay planes para adaptar varias de ellas a la gran pantalla.
Una
maravillosa muestra del talento narrativo de Murakami que nos abre las puertas
a otras realidades y nos lleva de la mano a mundos fantásticos.
Un hombre que se obsesiona con la insólita y
misteriosa desaparición del elefante de un zoo, un abogado sin trabajo que
recibe el encargo de su mujer de encontrar a su gato, una pareja de recién
casados que deciden asaltar un McDonald’s en plena noche, una curiosa digresión
sobre los canguros, un enano diabólico que baila, un joven empeñado en burlarse
de su futuro cuñado, un pirómano confeso... Los protagonistas de todos los
relatos que componen este volumen esperan algo, un accidente, un hecho azaroso.
Todo lo contrario ocurre en la escritura de Murakami, donde nada, absolutamente
nada, queda al azar.
Alternando páginas inquietantes e
hilarantes, El elefante desaparece es
una prueba más de la capacidad de Murakami para cruzar la frontera entre lo
cotidiano más realista y lo fantástico, capaz de transformar así la trivialidad
de nuestras vidas.
Haruki
Murakami (Kioto, 1949) es uno de los pocos autores japoneses que
han dado el salto de escritor de prestigio a autor con grandes ventas en todo
el mundo. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el
Yomiuri, el Franz Kafka o el Jerusalem Prize, y su nombre suena reiteradamente
como candidato al Nobel de Literatura. En España, recibió el Premio Arcebispo
Juan de San Clemente, la Orden de las Artes y las Letras, concedida por el
Gobierno español, y el Premi Internacional Catalunya 2011.
Tusquets Editores ha
publicado diecisiete obras de este autor: doce novelas —entre ellas la aclamada
Tokio blues. Norwegian Wood y Los años de peregrinación del chico sin
color, que en pocas semanas vendió en Japón un millón de ejemplares, y sus
dos primeros títulos: Escucha la canción
del viento y Pinball 1973—, las personalísimas obras De qué hablo cuando hablo de correr y Underground, así como cuatro volúmenes de relatos: Sauce ciego, mujer dormida; Después del
terremoto; Hombres sin mujeres, y El
elefante desaparece.
DARK
Edgardo Cozarinsky
Novela Argentina
Colección Andanzas
Una
emotiva novela de iniciación con un joven que busca su lugar en el mundo en un
Buenos Aires efervescente.
¿Qué oscura pulsión
alimenta la amistad de un adolescente, buen alumno, hijo de padres ajenos a
toda excentricidad, indiferentes a su vocación literaria, con un hombre sin
domicilio fijo, que despilfarra dinero de origen dudoso y lo introduce en un
mundo de experiencias inéditas, riesgosas, aun sórdidas? Entre un chico en
busca de peligro, impaciente por internarse en territorios de los que sólo ha
leído, y el carácter indescifrable de un hombre marcado por una vida que se
adivina marginal, se van creando lazos de afecto ambiguo, de manipulación, de
fascinación, que sobrevivirán a la aventura compartida. «Lo que sus padres hubiesen llamado malas frecuentaciones habían sido
las que iban a formarlo, y si esa educación había tomado formas consideradas
aberrantes por la sociedad, sólo cabía juzgarla por el resultado.»
Edgardo
Cozarinsky (Buenos Aires, 1939) después de vivir treinta años en
París ha elegido instalarse en su ciudad natal aunque, en sus propias palabras,
es nómada impenitente y no pasa más de tres meses sin viajar. Cineasta además
de escritor, su obra cinematográfica ha explorado la mezcla de ficción y
documental. Considera que su obra literaria empieza con Vudú urbano, libro inclasificable que en distintas ediciones
prologaron Susan Sontag, Guillermo Cabrera Infante y Ricardo Piglia. Es autor
de ensayos (El pase del testigo, Blues,
Nuevo museo del chisme), relatos (La
novia de Odessa, Tres fronteras) y novelas (El rufián moldavo, Maniobras nocturnas).
Tusquets Editores ha
publicado sus novelas más recientes: Lejos
de dónde (premio de la Academia Argentina de Letras 2008-2010), La tercera mañana, Dinero para fantasmas
y En ausencia de guerra.
LA MUERTE DE ULISES
Petros Márkaris
Relatos
Colección Andanzas
Un
extraordinario mosaico de historias que combina casos policiacos del comisario
Jaritos con temas de gran actualidad como el de los refugiados.
Ulises, el
protagonista del relato que da título a este volumen, es un anciano griego que,
cuando ve acercarse la hora de su muerte, decide que lo entierren en el lugar
en que empezó a soñar: Estambul, su verdadera patria. El pueblo griego vive en
el siglo XXI, con la llegada de refugiados que huyen de la guerra, lo que ya
experimentó en carne propia a lo largo de todo el siglo anterior: una
persecución que terminó para los griegos en una emigración forzosa, y que se
narra con gran intensidad en el cuento titulado Tres días. Pero Ulises, recién llegado a su Ítaca soñada, decide
enfrentarse temerariamente a los Lobos Grises, organización paramilitar turca
semejante a la Aurora Dorada griega.
Envolviendo estos
relatos de candente actualidad, Petros Márkaris vuelve a hacernos disfrutar con
dos casos protagonizados por el comisario ateniense Kostas Jaritos y una
tercera investigación a cargo de su amigo el comisario turco Murat, que
transcurre entre los emigrados griegos en Alemania.
Petros
Márkaris (Estambul, 1937), guionista de televisión y autor
teatral, colaboró en varios guiones del cineasta griego Theo Angelópoulos.
Autor de ensayos en torno a la crisis griega, como el volumen La espada de Damocles, es famoso por la
serie de novelas policiales protagonizadas por Kostas Jaritos, merecedoras de
numerosos premios: Noticias de la noche,
Defensa cerrada, Suicidio perfecto, El accionista mayoritario, Muerte en
Estambul y la exitosa Tetralogía de la Crisis, compuesta por Con el agua al cuello, Liquidación final,
Pan, educación, libertad y Hasta aquí
hemos llegado. En La muerte de Ulises,
Petros Márkaris nos deleita con tres casos policiales y otros relatos de
candente actualidad sobre los complejos dramas derivados de la emigración
forzosa.
NO FICCIÓN
EL PARTIDO
Andrés Burgo
Crónica
Colección Mirada Crónica
Este
es un libro sobre el partido de fútbol más legendario de la historia: el del 22
de junio de 1986, en el Mundial de México, cuando la selección argentina
enfrentó a Inglaterra y le ganó con dos goles de Maradona.
Este es un libro
sobre el partido de fútbol más legendario de la historia: el del 22 de junio de
1986, en el Mundial de México, cuando la selección argentina enfrentó a
Inglaterra y le ganó con dos goles de Maradona, uno convertido con la mano, el
otro inscripto en el firmamento de las obras de arte. Andrés Burgo reconstruye
aquí cada minuto de aquel partido y de aquel día, desde el momento en que los
jugadores argentinos despertaron como integrantes de una selección en la que
nadie confiaba –habían clasificado con una performance agónica– hasta la noche
en la que ya se habían transformado en la guardia pretoriana de un dios
–Maradona– a quien ese partido ungió como ser mitológico. Retrato de época, de
años en los que no existían sponsors (Bilardo tuvo que enviar a sus asistentes
a recorrer mercados de la ciudad de México para conseguir camisetas azules de tela
aireada el mismo día del partido), postal de un tiempo en el que un grupo de
jugadores cargó sobre sus espaldas una rivalidad que excedía las fronteras del
estadio, el relato avanza poniendo en duda todas las etapas de construcción del
mito: ¿la frase “la mano de Dios” la inventó Maradona? ¿Alguien recuerda que
los canales de televisión argentinos no enviaron un solo relator a México y que
todo el Mundial se relató desde Buenos Aires? Con el viento oscuro de la guerra
de Malvinas como telón de fondo, este libro cuenta el revés de aquella trama:
la parte real de la leyenda.
Andrés
Burgo es periodista especializado en deportes. Tiene 41 años.
Escribió Ser de River en las buenas y en
las malas (2011). También fue coautor de otros dos libros: El último Maradona. Cuando a Diego le
cortaron las piernas (2014), con Alejandro Wall; y Diego dijo. Las mejores mil frases de la carrera del 10 (2006),
con Marcelo Gantman. Escribió en diversos diarios y revistas de la Argentina y
Latinoamérica. En los últimos años trabajó en TyC Sports y Vorterix, en donde
fue encargado de la sección “Burgo sin ese”.
Mechi es empleada del Centro de Gestión y Participación de Parque Chacabuco, y debe mantener y actualizar el archivo de chicos perdidos y desaparecidos en la ciudad de Buenos Aires. Un trabajo monótono al que, para peor, lleva adelante en una oficina ubicada debajo de la autopista, es decir, envuelta en un ruido incesante. Hasta que algo pasa: Vanadis, una chica desaparecida a los catorce años, bella y extraña, un día aparece. Y será la primera de una lista de chicos que vuelven después de haber estado ausentes durante años. Pero hay un detalle: estos chicos reaparecen exactamente en las mismas condiciones –con la misma edad, la misma contextura física y hasta la misma ropa– en las que se encontraban al momento de desaparecer.
En Chicos que vuelven Mariana Enríquez escribe sobre lo que no se habla: la trata de personas. Un asunto que no figura en las agendas políticas ni informativas, aunque hoy es, a nivel mundial, el delito más rentable. En una nouvelle que recupera lo mejor de la narrativa fantástica Enríquez señala lo que preferimos obviar: la trama secreta de la esclavitud. Pero su intención tiene menos que ver con un reclamo o una denuncia que con la reflexión. Le interesa pensar de qué manera nos vinculamos con nuestro pasado, y en qué medida somos capaces de soportar aquello que se rebela frente al olvido.
Mariana Enríquez y Laura Dattoli presentan una gran novela de terror argentino sobre los chicos desaparecidos de estos días: niñas destrozadas en la trata, adolescentes pobres golpeados por la policía, aplastados por la locura de adultos que descuidan, que hacen negocios sacrificando a su propia descendencia. Chicos que vuelven y deambulan entre los vivos como pregunta sin respuesta humana, evidencia terrorífica de un país que sigue devorando a sus hijos.
Elsa Drucaroff
Sobre la autora
Mariana Enriquez es Licenciada en Comunicación Social (Universidad Nacional de La Plata), periodista y escritora; forma parte del staff de Página/12.
Su primera novela, Bajar es lo peor (Editorial Espasa-Calpe) fue publicada en 1994. También es la autora de Cómo desaparecer completamente, Los peligros de fumar en la cama, Bajar es lo peor,Cuando hablábamos con los muertos, Alguien camina sobre tu tumba, Mis viajes a cementerios y La Hermana menor, UN retrato de Silvina Ocampo.
Laura Dattoli nació en Buenos Aires en 1988. Es ilustradora y diseñadora gráfica UBA. Realizó diversos talleres de historieta y tomó clases de ilustración con Gastón Caba.
Comenzó a trabajar como dibujante en 2014, integrando las facetas de diseñadora e ilustradora. Paralelamente participa en muestras colectivas y realiza el fanzine Confites Negros.
Cuando un sueño se vuelve perturbador o aburrido, Santino simplemente dice cuatro palabras: “Ya está, me despierto”, y listo, se despierta. Pero ahora esta frase no le da resultado. Quiere que esta pesadilla, llena de cadáveres huesudos, termine. Pero no puede. ¿Qué sucede? Grita desesperado, y entonces un extraño hombre aparece y le ofrece su ayuda. ¿Logrará escapar de este sueño macabro?
Martín Sancia nació en Buenos Aires en julio de 1973, y pasó su infancia en Barrio Sarmiento (La Matanza). Estudió el Profesorado de Literatura y Latín en el Instituto Alicia M. de Justo y Realización Cinematográfica en el Cievyc.
En 2009 publicó el libro Breves historias de animales sabrosos, engreídos, enamorados, malditos, venenosos, enlatados, tristes, cobardes, crueles, espinosos… (y otras historias), y en el 2013 participó de la colección de cuentos La vieja Físsh, Editorial Wherter. Actualmente coordina un taller literario dedicado a la literatura infantil. Su novela Los poseídos de Luna Picante obtuvo el Segundo Premio Sigmar 2013 de Literatura Infantil y Juvenil.
ZOMBIS
Graciela Repún
Luca y Luna son hermanos. Viven en Arroyo de los Mara, un pueblo tranquilo donde la gente trabaja, va al shopping, a la escuela… Hasta que hay un terremoto y comienzan a suceder extraños episodios. Poco a poco van descubriendo que, detrás de esa aparente normalidad, se esconden los personajes más escalofriantes y siniestros. Los hermanos, junto con dos amigos, tienen que buscar la manera de enfrentarlos para evitar que se apoderen del pueblo y del destino de sus habitantes.
Graciela Repún nació en Buenos Aires, Argentina. Es coordinadora de talleres literarios y escritora. Ha escrito más de 120 libros entre cuentos, poesías, obras de teatro, biografías y novelas. Ha sido publicada en Brasil, Uruguay, Chile, Puerto Rico, Colombia, México, Inglaterra, España, Italia y Francia. Por sus trabajos ha recibido becas de Iberescena y del Fondo Nacional de las Artes. También ha sido distinguida con numerosos premios, entre ellos, el White Ravens 2002, el premio Fantasía, el Destacado de Alija, el Premio Especial del Concurso Barco de Vapor, y el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil “La hormiguita Viajera”.
En esta editorial ha escrito para la colección Hilo infinito los cuentos La selva exagerada, Miedo a la oscuridad, Esperanza, Muchos Romeos y Julietas, Detectives y culpables y La traba lenguada.
Comer no es sólo una necesidad: es un arte, un placer y un misterio. Recetas, reflexiones, y relatos para una biblioteca de la cocina.
EL ARTE DE COMER
M. F. K. Fisher
Debate
M.F.K. Fisher
revolucionó la manera en que se escribía sobre cocina y comida, hasta el punto
que está considerada la primera escritora gastronómica moderna. Su primer
libro, Sírvase de inmediato, se publicó en 1937 y la posicionó como una
escritora gastronómica de referencia gracias a su personal combinación de
memorias, viajes y cocina. Esta exitosa reputación se vio reforzada por sus
escritos posteriores, dedicados a los períodos que pasó en La Provenza.
El arte de comer
reúne los mejores escritos de la autora. No es un simple recetario, ni una
disertación sobre la comida, es una mezcla de ambas cosas tratadas con un
estilo muy personal que no dejará indiferente al lector. Un libro que recoge
reflexiones profundas sobre la vida a partir de la comida, del acto de comer, y
que reúne más de sesenta recetas comentadas con referencias sociológicas,
históricas, filosóficas y humor.
"El
ingenio y las apasionadas opiniones de M.F.K. Fisher acerca de la comida y de
aquellos que la preparan, la consumen y opinan sobre ella son tan oportunos
ahora como cuando los plasmó en sus obras."
Julia Child
"Fisher tiene
la extraordinaria capacidad de hacer que lo habitual parezca especial y
maravilloso. Su ejemplo nace de su irrenunciable empeño en apreciar la vida
según le llega."
Ruth Reichl
"Este volumen
debería ser de lectura obligada para todo cocinero. Define de un modo sensual y
hermoso la vital relación entre la comida y la cultura."
Alice Waters
DOÑA LOLA
El arte de la mesa
Lola de Pietranera
“Si
el oído experimenta una sensación de deleite cuando llegan a él los sonidos que
sabiamente se combinaron en el pentagrama, si los ojos se extasían en la
contemplación del color y de la forma, y si el perfume, cuando el artífice supo
darle categoría exquisita, embriaga nuestras almas de encantadora embriaguez,
no se vislumbra, en verdad, razón que valga para que por medio del sentido del
gusto no haya de alcanzarse una satisfacción semejante a la que proporcionan el
perfume, el sonido y el color.”
Del prólogo a la
primera edición
Doña
Lola. El arte de la mesa es un clásico de la literatura
culinaria argentina en el mundo de habla hispana. Desde su aparición, en 1974,
varias generaciones aprendieron en sus páginas los placeres de la buena cocina.
Con la excelencia de quien domina el métier a la perfección, Lola P. de
Pietranera transmite una amplia variedad de deliciosas recetas, claramente
explicadas y fáciles de hacer, así como consejos prácticos y secretos para
asegurar un resultado exitoso.
FISIOLOGÍA DEL GUSTO
Jean Anthelme Brillat-Savarin
Books4Pocket
Fisiología
del gusto, o Meditaciones de gastronomía trascendente, denominado
por muchos la "biblia de la gastronomía", es una obra digna de ser
considerada como el primer texto gastronómico del mundo, pues antes de él,
comenzando por el romano Apicio, sólo se habían escrito meros recetarios.
Savarin convirtió el arte culinario en una auténtica ciencia que incluía la
química, física, medicina y anatomía.
ESCRITOS ESCRITOS SOBRE LA MESA
Literatura y Comida
Colección: El Otro Lado
Mariano García y Mariana Dimópulos (compiladores)
Adriana Hidalgo Editora
Poco hay más común
en la cultura que la comida, y sin embargo tanto hoy como en épocas pasadas fue
objeto de un interés del que no están ausentes la delicadeza, la exquisitez e
incluso la extravagancia. Como en cualquier tradición, en la occidental la
comida ocupa un lugar central aunque no deja de suscitar reflexiones marginales
o extrañas. Este ha sido el propósito de la presente antología, que ofrece al
lector un largo itinerario organizado por temas que trascienden las distintas
épocas, recogiendo desde las primeras menciones sobre la comida, la bebida y el
hambre hasta consideraciones filosóficas o figuraciones acerca de la comida del
futuro. La variada lista de autores invitados a este singular banquete, en el
que se dan cita Platón y Petronio, Kant y Flaubert, Mansilla y Elena Garro,
entre muchos otros, asegura una lectura de duradera intensidad.
Cuatro obras: Neblina, Tren, Colores verdaderos, Museo
Teatro
La escritura
colectiva –una excepción en el campo literario– no es una experiencia
inhabitual en el teatro, donde el sentido teatral se construye por
superposición y
combinatoria de las poéticas de muchos. Sin embargo, las obras
de Piel de Lava son ejemplos
valiosísimos de una dramaturgia personal, justamente allí donde no hay una
persona sola. Desconocemos el mecanismo por el cual lo grupal acaba por modelar
a este autor único e irrepetible de múltiples cabezas: no sabemos si han
escrito partes sueltas que se llevan sorprendentemente bien en un todo sin
fisuras, o si es el fruto de una paciente democracia (una en la que el teatro
vuelve a enseñarle a la sociedad algo de su funcionamiento ideal, algo
olvidado, algo cooperativo y fundamental), o si rige aquí la genial tiranía del
capricho (cuando un grupo sostiene todo junto lo insostenible por un tiempo, el
capricho suele adquirir forma factible, decididamente tentadora y forzosamente
ineludible), o si lo que pasa es simplemente que el encanto de estas sirenas
tenaces y febriles atrae como un imán a la fortuna. En la experiencia colectiva
de las Piel de Lava sólo parecen tener cabida los procedimientos que son
artísticos; su sistema de trabajo (el del encuentro sistemático, el de la
amistad pura) no sabe de productos ni de urgencias ni de especulaciones
estilísticas. Estas obras rezuman audacia, inteligencia, gracia y belleza a la
vez que se alejan de lo fácil, lo vulgar, lo conocido, lo solemne.
Creo que la
explicación es simple: la angustia de la escritura (que para otros mortales es
tortuosa y solitaria) se disuelve ante tamaña evidencia de belleza.
Rafael Spregelburd
Sobre los autores
El grupo Piel de Lava se formó en 2003. Está
integrado por Laura Paredes, Pilar Gamboa, Valeria Correa y Elisa Carricajo,
quienes investigan las posibilidades de la creación colectiva mediante un
método de trabajo que incluye la actuación, la dramaturgia y la dirección. Para
codirigir sus dos obras más recientes, convocaron a la directora y dramaturga
Laura Fernández.
Piel de Lava realizó cuatro
montajes, todos publicados en este libro: Colores
verdaderos, Neblina, Tren y Museo.
Brenda acaba de cumplir 18 años y por primera vez en su vida está enamorada. Su novio, Alex, es inteligente, atractivo, y parece el candidato perfecto para ella. Pero un día, sin motivo aparente ni excusa, él decide cortar la relación. Desesperada, ella intentará encontrar explicaciones y un sentido a su nueva realidad. En el camino, realizará interesantes descubrimientos sobre sí misma y su entorno. Diario de una ruptura es una historia para identificarse y para volver a empezar. Un relato que habla de la importancia de los amigos, de la familia, de aprender a pedir ayuda y confiar en el otro. Y es también una guía, que nos muestra que las respuestas a muchas de nuestras preguntas pueden estar más cerca de lo que creemos…
Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista. Ha pasado por las redacciones de algunos de los principales medios españoles. Sus novelas (Espía de Dios, Contrato con Dios, El emblema del traidor, La leyenda del ladróny, la más reciente, El paciente) se publican en más de cuarenta países, se han convertido en best sellers mundiales y han conquistado a millones de lectores.
