11/10/23: Presentación y lanzamiento de EL ATENTADO. Relatos sobre el atentado a una vicepresidenta. Antología digital

 

SOBRE EL LIBRO

EL ATENTADO Relatos sobre el atentado a una vicepresidenta Ediciones Grupo Juramento Antología / Libro digital Autores: Alberto Fernández de Rosa Daniel Sorín Eduardo Goldman Gabriela Urrutibehety Guillermo Orsi Gustavo Abrevaya José María Gatti Lucía Laragione María Inés Krimer Matías Alinovi Oscar Tabernise

El libro publicado en edición digital por Ediciones Grupo Juramento ya está en línea disponible para la compra en la Tienda Kindle de Amazon.

SOBRE EL GRUPO JURAMENTO

El Grupo Juramento está integrado por los escritores Guillermo Orsi, Daniel Sorín, Gustavo Abrevaya, Eduardo Goldman, Oscar Tabernise y José María Gatti. Todos exitosos cultores de la novela negra y con una amplia trayectoria literaria, disfrutan de reunirse y comentar las novedades del género y también los hechos de la realidad nacional e internacional, que a veces sorprenden hasta a los más creativos.

Pocos días después del fallido atentado a la vicepresidenta en funciones Cristina Fernández, en uno de su encuentros surgió la idea de elaborar un libro de relatos breves sobre el episodio. Con esa idea convocaron a María Inés Krimer, Alberto Fernández de Rosa, Matías Alinovi, Gabriela Urrutebehety y Lucía Laragione a sumarse al proyecto. El resultado fue una antología de once relatos breves donde quedó plasmada la mirada amplia de cada uno de los autores, sin caer en textos partidarios. Todos los narradores coincidieron en marcar que ese intento de magnicidio fue un hecho para no dejarlo pasar sin un debido análisis. Pasado un año de aquella impresionante noche del 1 de setiembre de 2022, aún todo está en una triste nebulosa.

Al respecto, Oscar Tato Tabernise reflexiona: “Atentar contra la vida de la vicepresidente en ejercicio es un hecho gravísimo, tal como lo fueron en su momento los atentados a la embajada a Israel y a la AMIA. Y parece ser que el intento de magnicidio correrá la misma suerte que las otras causas. Los autores de este libro tienen distintas posturas políticas y no pretendemos más que intentar que este hecho no se olvide. Los cuentos son absoluta ficción y si tiene algo que ver con la realidad ¡Quién lo sabe!”   Por su parte José María Gatti, agrega: “El silencio es parte de la negación y el tiempo va marcando el camino del olvido. Las historias que contamos tienen el mérito de ser un testimonio de la memoria”.

"STREAMING Gen V, el spinoff de The Boys, presenta el video de ingreso para nuevos alumnos de la Universidad Godolkin

 ¡Bienvenidos a la Universidad Godolkin! Gen V ha revelado un video para sus nuevos alumnos dando la bienvenida a la siguiente generación a la Universidad Godolkin, que también puedes encontrar en el sitio de la escuela. Sumergiéndose directo en el mundo de Gen V, el video comparte mensajes de bienvenida del Profesor Brink (Clancy Brown), la decana Indira Shetty (Shelley Conn) y algunos de los estudiantes mejor calificados, para preparar a los nuevos alumnos para un inolvidable año escolar. 

Sobre Gen V

Situada en el diabólico mundo de The Boys, Gen V expande el universo a la Universidad Godolkin, la prestigiosa universidad solo para superhéroes, en donde los estudiantes entrenan para ser la siguiente generación de héroes—de preferencia con patrocinios lucrativos.

Ya sabemos lo que pasa cuando los supers se vuelven malos, pero no todos los súper héroes inician de forma corrupta. Más allá del caos típico de la universidad; de encontrarse a sí mismo y salir de fiesta, estos chicos enfrentarán situaciones explosivas… literalmente.

 Mientras los estudiantes luchan por su popularidad y buenas calificaciones, es claro que los desafíos son mucho más difíciles al  involucrar los súper poderes. Cuando el grupo de jóvenes supers descubre que algo más grande y siniestro está pasando en la escuela, serán puestos a prueba: ¿Se convertirán en los héroes o en los villanos de sus historias?

 

La serie de Amazon Studios y Sony Pictures Television, se estrenará exclusivamente en Prime Video el 29 de septiembre 

En redes sociales: 

Instagram: @genv 

X: @genv 

TikTok: @genv 

Threads: @genv 

Hashtag: #GenV 

El elenco de la serie incluye a Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas y Marco Pigossi. Gen V también cuenta con las estrellas invitadas Clancy Brown y Jason Ritter, así como con apariciones de Jessie T. Usher, Colby Minifie y P.J. Byrne, volviendo a interpretar a sus personajes de The Boys.

Michele Fazekas y Tara Butters son showrunners y productoras ejecutivas. Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson, Craig Rosenberg, Nelson Cragg, Zak Schwartz, Erica Rosbe y Michael Starr también son parte de la producción ejecutiva de la serie spinoff. Como parte de la coproducción ejecutiva están Brant Englestein, Sarah Carbiener, Lisa Kussner, Gabriel Garcia, Aisha Porter-Christie, Judalina Neira y Loreli Alanís. La serie es una producción de Sony Pictures Television y Amazon Studios, en asociación con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures y Original Film.

#NovedadesEditoriales: EL TOPO de Enrique Medina - Editorial Muerde Muertos

EL TOPO
Enrique Medina
Cuentos

ISBN 978-987-8400-11-2
15 x 22 cm | 220 págs. 

Veintisiete historias del célebre autor de la novela Las tumbas, con prólogo de la catedrática María Poumier (Universidad de París VIII, La Sorbona). “El relato ‘El Topo’ representa y resume lo más miserable de la condición humana. Le han caído encima la miseria, la injusticia, la mala suerte, la ferocidad del sistema represivo del estado, y la ferocidad duplicada de sus compañeros de prisión —explica Poumier—. La catarsis de nuestro tiempo, paradójicamente moral y socialmente útil, está en meter al lector en los papeles más viles, en una acumulación que borra las contradicciones de las lecturas sucesivas. De lo cual resulta que la mimesis se realiza a partir de una realidad muy difícil de concientizar: nuestra vileza, nuestra infamia. La infamia era un tema que atormentaba a Borges en su juventud exigente, y recorre las letras argentinas con una regularidad particular. Lo propio de Medina es el resaltar la infamia del lector, el hacerla pasar del nivel de costumbre cómoda a una activación extraordinaria, el evidenciarla como vergonzosa manifestación de enfermedad, y al mismo tiempo curarla, convertirla en alivio, por la preparación de una receta mágica, el relato”.

#CINE: DARÍO ARGENTO: TERROR EN LA ÓPERA y ROJO PROFUNDO en Cine York

 DARÍO ARGENTO

EN CINE YORK

VECINE VECINE DARÍO ARGENTO CINE YORK (Juan B. Alberdi 895, Olivos) 30 Y 31 DE AGOSTO | 18 Y 20 HS. *Entrada gratuita por orden de llegada* Lumiton, junto a la Fundación Cinemateca Argentina, organiza estas dos funciones especiales del gran maestro del terror italiano.  Argento es el cultor más excelso del género denominado giallo, que cruza el film de horror y el relato policial con asesino suelto, pero en su dilatada carrera el cineasta ha sabido además conjugarlo con elementos fantásticos.   <> TERROR EN LA ÓPERA MIÉRCOLES 30 DE AGOSTO | 18 Y 20 HS. Dirección: Dario Argento (Italia - 1987 - 1 h 47 min - +18)   A Betty, una joven cantante de ópera, le ofrecen la oportunidad de debutar como protagonista en el Macbeth de Giuseppe Verdi. La obra tiene fama de maldita y, de hecho, comienzan a producirse una serie de extrañas muertes que vendrían a confirmar tal superstición. Con Cristina Marsillach, Ian Charleson, Daria Nicolodi. “Una de mis obsesiones de siempre, una constante en casi todas mis películas, parte de una frase de R.W. Fassbinder que más de una vez cité a mis hijas: ‘La familia es la raíz de todo mal’. Es entre las paredes del hogar que nacen los traumas que mis personajes se llevan consigo durante toda su vida, y Betty, la protagonista de Terror en la ópera, no es la excepción. (…) Siempre tuve una particular obsesión por los ojos: los primerísimos planos del iris, las subjetivas, el voyeurismo, pero también los globos oculares sobresaliendo de la cabeza… El tema de la visión atraviesa transversalmente todas mis narraciones: nunca dejé de explorar el daño de quien vio demasiado y de quien no recuerda lo que vio. Es para mí fundamental que el público vea todo, sin ahorrarse nada. No soporto a los que cierran los ojos o se ponen las manos delante de la cara para atenuar el impacto visual”. (Dario Argento, Paura. Autobiografía) ROJO PROFUNDO JUEVES 31 DE AGOSTO | 18 Y 20 HS. Dirección: Dario Argento (Italia - 1975 - 126 min - + 18) Marcus, un músico británico instalado en Roma, es testigo del brutal asesinato de una médium. Con la ayuda de Gianna, una periodista, intentará esclarecer los hechos. El asesino sigue suelto y la investigación no será sencilla. Con David Hemmings, Daria Nicolodi, Macha Mèril, Clara Calamai. <> DARIO ARGENTO Nacido el 7 de septiembre de 1940 en Roma, Dario Argento creció dentro de un ambiente cinematográfico: su padre era el productor Salvatore Argento. Luego de aportar ideas en la escritura de varios spaghetti westerns (Érase una vez en el Oeste el más prominente de ellos), realizó a comienzos de los años 70 su famosa trilogía animal (El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas, Cuatro moscas sobre terciopelo gris), descomunal éxito de público en una época donde el cine de género italiano era consumido en todo el mundo. Argento es el cultor más excelso del género denominado giallo, que cruza el film de horror y el relato policial con asesino suelto, pero en su dilatada carrera el cineasta ha sabido además conjugarlo con elementos fantásticos. * Más Info IG: https://www.instagram.com/lumitonusina/ F: https://www.facebook.com/lumitonusina https://lumiton.ar/ Sobre Usina Lumiton Emplazado en Munro e inspirado en los legendarios estudios, Lumiton retoma su espíritu creador e innovador. Un museo que preserva la historia y el patrimonio, y una usina en constante movimiento fundada en la esencia colectiva y en la búsqueda del encuentro creativo: Lumiton es un espacio de reflexión, intercambio, formación, aprendizaje, imaginación y producción de nuevos hechos artísticos. Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López, y produce los registros audiovisuales de todo su contenido y sus proyectos culturales. Creemos en la importancia del acceso a la cultura, es por eso que todas nuestras actividades son gratuitas.

MARTES 27/06 - 18.30: PRESENTACIÓN DE "VIAJERAS" DE SILVINA QUINTANS EN LA ALIANZA FRANCESA

 

MARTES 27/06 - 18.30 hs

Biblioteca de la Alianza Francesa de Bs. As. - Sede Central

Av. Córdoba 946 - CABA

Entrada libre y Gratuita

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Presentan la periodista cultural Adriana Muscillo y la escritora Paula Margules

Habrá lecturas del periodista y locutor Fernando Bravo y 

recreación en vivo con trajes de época de la Sociedad Victoriana Augusta Argentina

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SOBRE EL LIBRO

VIAJERAS

Historias de aventureras, exploradoras y piratas

Silvina Quintans

Ellas emprendieron viajes extraordinarios en tiempos en los que los desplazamientos eran difíciles y la mayor parte de las personas no salían de sus pueblos. Mujeres valientes, de distintos lugares del mundo, que se animaron a desafiarlo todo en busca de sus nuevos destinos.

Esta obra cuenta las historias de 11 viajeras que entre los siglos XVIII y XX desafiaron los límites en momentos en los que los viajes de mujeres no eran frecuentes. ¿Qué impulsó a estas mujeres? ¿Qué dificultades tuvieron que afrontar? ¿De dónde provenían y cómo cambiaron sus vidas?

El libro indaga en las apasionantes historias de las protagonistas, como la estadounidense Nellie Bly, que a fines del siglo XIX dio la vuelta al mundo en 72 días para desafiar el récord del libro de Julio Verne. Pocos años después, la inmigrante y ama de casa Annie Londonderry, dejó a su familia para dar la vuelta en bicicleta, un medio de transporte novedoso para la época, que adquirió gran popularidad entre las mujeres.

En el siglo XVIII, mientras las grandes potencias europeas se lanzaban a la conquista de los mares, la presencia de mujeres en las expediciones marítimas estaba prohibida. Sin embargo, algunas se lanzaron a la aventura con vestimentas de hombre, como las piratas Anne Bonny y Mary Read, o la botánica Jeanne Baret, primera mujer que circunnavegó el mundo como parte de una expedición científica. 

Las mujeres viajeras también tuvieron su lugar en el combate contra la viruela, la enfermedad más letal en la historia de la humanidad. Lady Mary Wortley Montagu, aristócrata inglesa, viajó a Turquía para acompañar a su esposo en misión diplomática. Allí se convirtió en la primera persona occidental en visitar un harén y también en la mujer que introdujo en Europa desde Oriente el método de la “variolización”, primer paso hacia el desarrollo de las vacunas.  En el otro extremo de la escala social, la enfermera gallega Isabel de Zendal fue una pieza fundamental en la expedición española que, un siglo después, trajo la vacuna hasta América.

Las viajeras tuvieron también que enfrentarse a enormes dificultades, prejuicios y limitaciones sociales. La ecuatoriana Isabel de Godin recorrió el Amazonas en condiciones extremas para reunirse con su esposo, y la francesa Flora Tristán viajó hasta América para reclamar los derechos que la sociedad le había negado por ser hija ilegítima y mujer divorciada.

A la lista se suman dos argentinas: Ada Elflein, primera cronista argentina que promovió los viajes de mujeres, y Ana Beker, que realizó una hazaña increíble: en la década de 1950 logró unir a caballo la distancia entre Buenos Aires y Ottawa (Canadá)

Este libro cuenta las historias de manera dinámica con un novedoso diseño, recuadros e imágenes de época que ayudan a los lectores a situarse en cada una de las historias. 

CLIC ACÁ para leer el primer capítulo

SOBRE LA AUTORA

Silvina Quintans es periodista (T.E.A.) y abogada (U.B.A.). Desde 1998 se dedica a
l periodismo gráfico, radial y televisivo.

Ha viajado por más de cuarenta países, fue colaboradora durante 12 años del suplemento Viajes del diario Clarín y colabora actualmente con la revista Lugares.

Con larga trayectoria en periodismo gráfico, ha publicado en Clarín, Perfil, Página 12 y La Nación, entre otros medios. Ha escrito gran cantidad de guiones para documentales televisivos de cultura, arte, viajes e interés general.

En 2011 publicó en coautoría el libro de crónicas Ser madre después de los 40. Historias reales de las nuevas maternidades (Ediciones B). Desde 2011 se desempeña diariamente como columnista con una amplia agenda de temas de información general en el programa de Fernando Bravo, por radio Continental. Allí también produce y realiza los segmentos Mujeres viajeras y La valija viajera. 

IG: @silvinaquintans

NOVEDAD: Porno-Teo-Kolossal de Pier Paolo Pasolini con traducción de Guillermo Piro (Ed. Interzona)

 

“Finalmente llegan al barrio Burgués. Pero aquí también, como es habitual, hay algo anormal, extraño; es como si este barrio fuese un barrio aislado, con algunos grupos de policías (simpatiquísimos, agradables, muy agradables, alegres, con nada policial) que recorren las calles aquí y allá. Evidentemente se trata de un barrio particular, donde vive gente particular. Como luego veremos, se trata de aquellos que en el campo del sexo tienen gustos normales (los que nosotros llamamos gustos normales y que en cambio, en la ciudad de Sodoma, son evidentemente anormales).”   Pier Paolo Pasolini en Porno-Teo-Kolossal

InterZona presenta el último guion que el escritor, poeta y cineasta italiano, Pier Paolo Pasolini, trabajó entre 1967 y 1975, pero no logró filmarla porque la muerte lo alcanzó en el balneario de Ostia ese mismo año. Inicialmente titulado El cine, Porno-Teo-Kolossal se dio a conocer recién en 1989 y, según la crítica especializada, formaría parte de una Trilogía de la muerte, junto a Saló o los 120 días de Sodoma y otro film inédito, en contraposición complementaria a su afamada Trilogía de la vida (El Decamerón, Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches). Para leer el comienzo del libro CLIC ACÁ  Con selección, traducción y epílogo de Guillermo Piro, el libro cuenta la historia de Epifanio, un rey mago napolitano, quien estaba un día mirando por su ventana cuando descubre a la Estrella Cometa que anuncia la llegada del Mesías. De ahí en adelante, en compañía de Nunzio, su apático sirviente, emprenden un viaje siguiendo la estrella que los lleva por ciudades modernas con nombres antiguos, transfiguradas: así, Roma es Sodoma, Milán es Gomorra y París, Numancia. Cada estación del viaje responde a esa regla que el narrador menciona al comienzo: “aquí también hay algo que está fuera de la norma, inesperado, extraordinario”.   Con una narración ágil, descarnada y de visos cómicos, donde se deslizan algunos comentarios sobre el tratamiento cinematográfico futuro, el itinerario que recorre Porno-Teo-Kolossal exhibe los extremos a los que puede llegar el mundo contemporáneo: una ciudad donde solo se practica el sexo homosexual y se castiga la heterosexualidad, otra donde sucede exactamente lo contrario, y otra sitiada por un ejército ultra represor. En cada una de ellas, Epifanio y Nunzio reciben la ayuda de un coterráneo que les advierte de los peligros a los que están expuestos, y en todas flota una atmósfera de inminente violencia y sadismo. El resultado es un texto vital, sumamente provocador, que atrapa por la naturalidad con que se narran los excesos de toda clase.   Esta edición de Porno-Teo-Kolossal, cuya traducción literal sería Superproducción pornográfica-teológica, incluye por primera vez El cine, la versión de esta historia escrita por Pasolini en 1973 que se publicó recién en 2006, junto con dos cartas que el autor les envió a Giulia Maria Crespi, la dueña del diario italiano Corriere della Sera, y al actor que había elegido para protagonizar el film, Eduardo De Filippo. El conjunto de los cuatro textos permite entrever no solo la maduración de una idea a través del tiempo y los procesos creativos de un director genial, sino también el peso de una historia que combina, sin ambages y de manera original, la teología con lo pornográfico. “Hay dos motivos que hacen que esta idea no pueda compararse con otras que daban vuelta en la cabeza de Pasolini -y de las que incluso había logrado bosquejar por escrito el argumento-. Por lo que sabemos, Porno-Teo-Kolossal habría sido la última película de Pasolini, es decir, aquella con la que pondría fin a su carrera cinematográfica.”   Del epílogo de Guillermo Piro Para más info CLIC ACÁ SOBRE EL AUTOR Pier Paolo Pasolini (1922-1975) fue un escritor, poeta y director de cine italiano. Es uno de los escritores más reconocidos de su generación, así como uno de los realizadores más venerados de la filmografía de su país. Entre sus películas más importantes se encuentran Accattone (1961), El evangelio según San Mateo (1964), Teorema (1968), Medea (1969) y las pertenecientes a la llamada Trilogía de la vida: El Decamerón (1971), Los cuentos de Canterbury (1972) y Las mil y una noches (1974). Su último largometraje, Saló o los 120 días de Sodoma (1975), generó una gran polémica en Italia y el mundo por su representación explícita de sexo y sadismo. En literatura, se destacan sus novelas Muchachos de la calle (1955), Una vida violenta (1959) y El sueño de una cosa (1962), y los libros de poesía La mejor juventud (1954), Las cenizas de Gramsci (1957), La religión de mi tiempo (1961) y Poeta de las cenizas (1980, interZona 2015), publicado póstumamente. Muere asesinado, en circunstancias no aclaradas, el 2 de noviembre de 1975 en el balneario de Ostia, Italia. .

Capital Intelectual ahora es Clave Intelectual + Novedades

La editorial que conocíamos como Capital Intelectual informa que, en la búsqueda de iniciar una nueva etapa en su historia tras la fusión con otros sellos conocidos, cambia su nombre y seguramente prepara sorpresas para su catálogo: Aquí la carta de su Director:

Desde su fundación hace más de dos décadas alrededor de “Claves para todos”, la colección dirigida por José Nun, Capital Intelectual buscó promover y divulgar el pensamiento crítico en sus diferentes facetas. Con el tiempo, la editorial se fue consolidando como un sello de referencia en materia de política, economía y temas internacionales.

Nuevas generaciones de autores argentinos, como Andrés Malamud, Martín Rodríguez, Pablo Touzon, Fernando Rosso y Florencia Angilletta, entre muchos otros, se incorporaron a un catálogo que también fue sumando traducciones, de Robert Darnton y Albert Hirschman a Noam Chomsky y Bernie Sanders, junto al abordaje de temas inesperados (las relaciones entre feminismo e islam o el impacto del capitalismo en la alimentación, por ejemplo), y una especial dedicación a los temas internacionales, los impactos de la globalización y las transformaciones geopolíticas, con libros de Pedro Brieger, Ezequiel Kopel, Esteban Actis y Gustavo Girado, entre otros. Todo esto fue conformando un catálogo amplio y vivaz, profundo y a la vez muy conectado con la coyuntura.

Un año y medio atrás, Capital Intelectual anunció la adquisición del paquete mayoritario de acciones de Siglo XXI México y Argentina, una editorial que combina la riqueza de su tradición con una enorme potencia actual. También comunicamos que Carlos Díaz, hasta entonces director de la filial argentina, se convertiría en director general. Con ello, concretamos un encuentro casi natural entre Siglo XXI y los sellos editoriales del Grupo Insud: Capital Intelectual y su filial española, Clave Intelectual, Le Monde diplomatique y Review. Revista de libros. Y desde diciembre estamos trabajando todos juntos en la histórica sede de Siglo XXI en la calle Guatemala.

El motivo de este mensaje es contarles que a partir de ahora Capital Intelectual cambiará -sutilmente- de nombre, y comenzará a denominarse Clave Intelectual, que es como nos llamamos en España. Los motivos son dos: unificar la marca, cosa que hasta el momento no podíamos hacer por cuestiones legales, y subrayar el trabajo conjunto que venimos realizando con Santiago Gerchunoff, director de Clave Intelectual en España.

Confiamos en que lectores, autores, periodistas y libreros nos sigan acompañando.

José Natanson

Director Insud Editorial

NOVEDADES 

HISTORIAS SECRETAS DE LOS MUNDIALES

ALEJANDRO FABBRI

3ª edición ampliada

En momentos de intensidad mundialista y a horas de que Argentina juegue una final soñada en Qatar, esta nueva edición ampliada de Historias secretas de los mundiales confirma su lugar de clásico de la literatura futbolera, una mirada cercana pero crítica, y profundamente argentina, de la historia de los mundiales. Con un estilo único, que revela un gran conocimiento de la historia y una sensibilidad singular para recordar y contar, Alejandro Fabbri recupera situaciones, analiza auges y caídas, revela las presiones políticas y la corrupción, y pinta personajes de novela. El boicot al primer mundial, disputado en 1930 en Uruguay, por países europeos que se quejaban del frío polar de Sudamérica, el caso del jugador austríaco que humilló a los nazis (y al poco tiempo apareció muerto junto a su mujer en un misterioso accidente), el triunfo de la selección argentina en el 78 (“El mejor título en el peor momento”), la maldición de Brasil cuando fue local y sus derrotas frente a Uruguay y Alemania…

Todos estos sucesos y muchos más hacen de este libro una herramienta indispensable para entender a través de la historia la cara y contracara de los mundiales de fútbol.

CUANDO EL PODER PERDIÓ EL JUICIO

LUIS MORENO OCAMPO

El 22 de abril de 1985, la sociedad argentina enfrentó sus fantasmas. Comenzaba el Juicio a las Juntas. Se iban a juzgar las atrocidades de la dictadura pero había temores de una restauración militar. Los todopoderosos comandantes, que habían gobernado a sangre y fuego durante casi seis años, se sentaban en el banquillo de los acusados.

Protagonista, junto a un puñado de funcionarios judiciales, de aquel suceso histórico, Luis Moreno Ocampo cuenta en este libro lo que aprendió como fiscal adjunto. Analiza las pruebas y nos recuerda algo fundamental: los acusados gozaron del derecho a defenderse, el mismo que le habían negado a sus víctimas.

En Cuando el poder perdió el juicio, Moreno Ocampo vuelve al rol fundacional del Juicio a las Juntas y lo sitúa en el contexto actual. ¿Hacia dónde vamos? ¿Cuáles son las alternativas? ¿La Argentina del 76 o la Argentina del 85? ¿Hay que tratar a los violentos como criminales y juzgarlos con todas las garantías o como enemigos que no tienen ningún derecho? Es, como dice el autor, una cuestión de vida o muerte.

¿SE PUEDE SEPARAR LA OBRA DEL AUTOR?

GISÈLE SAPIRO

¿Es legítimo proyectar sobre una obra los comportamientos censurables o las aberraciones ideológicas de un creador? ¿Tendría que habérsele retirado el Premio Nobel a Peter Handke por la posición que adoptó durante la guerra de la antigua Yugoslavia? ¿Merecía Roman Polanski el reconocimiento del cine francés a pesar de las acusaciones de violación y abuso sexual que pesaban sobre él? ¿De qué manera empaña la obra de Martin Heidegger su compromiso con el nazismo? ¿Son dignos de algún tipo de honor literario autores tan políticamente viscosos como Charles Maurras o Louis-Ferdinand Céline?

En ¿Se puede separar la obra del autor?, Gisèle Sapiro –discípula de Pierre Bourdieu y una de las académicas más reputadas de Francia– se sumerge en el espinoso asunto de las relaciones entre la moral de un autor y su obra y, con pluma amigable y una notable claridad expositiva, analiza el caso de diversos escritores y artistas para tratar de esclarecer cuándo y bajo qué condiciones puede resultar admisible que una obra quede manchada por las posiciones de quien la ha creado.

PARA VER OTROS TÍTULOS, CLIC ACÁ

#Presentación: El año de la rata 💥 Este jueves con Mariana Enriquez y Dr. Alderete (Libros del Zorro Rojo)

 

PRESENTA

Presentación de El año de la rata, con Mariana Enriquez y Dr. Alderete. La impactante obra gráfica del ilustrador latinoamericano y una de las voces más sorprendentes de la literatura actual se unen en este libro a mitad de camino entre la realidad y la ficción. El jueves en directo a través del perfil de @librosdelzorrorojo estos dos grandes autores conversarán sobre el proceso creativo detrás de El año de la rata. Al final de la presentación habrá un anuncio sorprendente! ADELANTO DEL LIBRO

#Novedad #Presentación THATCHER de Carolina Cobelo (Metalúcida)

THATCHER

Carolina Cobelo

La Margaret Thatcher que imaginó Carolina Cobelo se percibe hombre, toma whiskies como si fueran cafés, pide que le manden putas de a tres y exclama “¡Ah, la chota!” cuando sospecha una traición.  Pero, por sobre todo, está perdidamente enamorada de Ronald Reagan, ese actor devenido presidente con el que comparte una misma obsesión: derrocar el comunismo.

Sin embargo, las cosas no son tan simples. La esposa de Reagan, Nancy, es en realidad una espía encubierta de la KGB rusa y manipula al cada vez más gagá presidente mediante una sofisticada técnica que combina el control mental y la lectura de semen. Mientras, Ronnie, amenazado por el Alzheimer, se dedica a cultivar un lumpenproletariat propio en los jardines de la Casa Blanca.

Pero también están la asistente de Ronnie, Alabama Bean, la agente encubierta de la CIA, Jodie Foster y, por supuesto,  el líder soviético Mijail Gorbachov y el presidente chino Deng Xiaoping. Corre el año 1986 y la Guerra Fría mantiene a todos muy ocupados.

PRESENTACIÓN

Thatcher es una novela hilarante, irreverente, una fantasía desbocada que lleva la sátira política hasta el paroxismo. Un libro único que sigue arrancando carcajadas incluso después de concluida su lectura. 

Fragmento de Thatcher

 “Solo después, cuando Reagan llegó a la presidencia, Maggie pudo sentir el pálpito de lo posible, y sembró su alma de ilusión y esperó a que Ron la sacara a bailar la nueva danza del mundo, la que bailarían juntos. Imaginaba Maggie el mundo como una casita y se veía ella misma confeccionando las cortinas y eligiendo el empapelado mientras desataban alguna guerra civil en Medio Oriente, se imaginaba tejiendo botines y preparando la cena y a la hora del postre juntos darían órdenes para asesinar líderes tercermundistas. Ahogarían economías emergentes con una limonada en una fiesta de salchichas asadas. Y el mundo los vería brillar y ellos bailarían cheek to cheek, y traerían a la tierra el cielo y la felicidad”. 

De la contratapa de Roque Larraquy

"Se está cayendo el comunismo en Rusia. Margaret Thatcher, Ronald Reagan y Nancy Reagan bailan drogados y a los tiros en el centro de un tifón neoliberal que vuela los techos del planeta, pero uno de los tres es agente encubierto de la KGB con entrenamiento para la guerra psicotrónica y en sigilo lucha por restaurar el orden rojo a cualquier precio.

Cobelo alucina una novela de espionaje que vibra desquiciada en sus referencias históricas, haciendo suya la voz artificial del español de mala traducción con el que aprendimos a leer novelas del género (que brilla parodiado en sus taras), y reservando para su Maggie psicópata y enamorada el uso reo del castellano rioplatense.

Vertiginosa, aguda, Thatcher dibuja con humor implacable un mundo que rezuma traición, órganos genitales y pesadillas anticomunistas.

Qué delicia, qué imán".

 

Sobre la autora

Carolina Cobelo nació en Buenos Aires en julio de 1982. Viajó con regularidad a
Estados Unidos hasta 1998 porque allí residía su padre. Ahí conoció a las Kachinas y a los Cherokee. Vio las protestas de los nativos cuando estos defendían sus derechos por mantener los casinos como parte de su autodeterminación y progreso económico. Vio por primera vez un correcaminos y escuchó a los coyotes aullar en las noches. Fue perseguida por unos jabalíes salvajes y se deshidrató subiendo una montaña en Nuevo México. Fascinada por el cielo del sur de Estados Unidos, se preguntó por qué había tantas personas blancas y rosas. Estuvo el día que ganó Clinton y tocó el saxo en televisión. También conoció en Colorado el castillo incrustado en la montaña del pueblo anazasi en el Parque Nacional Mesa Verde. 

Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires, tiene una diplomatura en Antropología Social y Política en FLACSO, es técnica en Control Mental y actualmente estudia chino mandarín. Dicta talleres de escritura y es docente de lengua y literatura en nivel medio.

En 2018 publicó su primera novela, La Insurgencia Cochina, en Editorial Brandon.

#Novedad ESCRIBIR EN EL AGUA. Cartas (1930 -1992) de John Cage (Caja Negra Editora)

ESCRIBIR EN EL AGUA

Cartas (1930-1992)

John Cage

Colección / Synesthesia Arte

Edición / Laura Kuhn

Traducción, selección y prólogo / Gerardo Jorge

Páginas / 472

CLIC ACÁ para leer las primeras cartas

«Necesitamos un nuevo lenguaje que pueda ser experimentado por todos los seres humanos en forma inmediata y que al mismo tiempo les otorgue a los animales, a las plantas, al aire, al agua y a la tierra un lugar equivalente en la creación. Los ideogramas chinos lo hacían, antiguamente. Necesitamos ideogramas que hagan eso ahora.»

 

Escribir en el agua reúne una amplia selección de las cartas escritas por John Cage de 1930 a 1992, y abre las puertas a una aventura de expansión de lo experimentable: al ruido, al cuerpo, al silencio, al espacio, al más allá de la sintaxis, a la mezcla de los lenguajes. Al leerlas en serie, se va delineando la autobiografía involuntaria y discontinua de un personaje esquivo que tiene una comprensión impactante de su tiempo. La cantidad de tópicos claves para nuestra época que se prefiguran es sorprendente: el problema de la tecnología, la globalización económica y cultural, la disidencia sexual, las relaciones entre distintas mentalidades (oriental, europea, norteamericana), la alimentación, la comunidad, la crítica del sujeto moderno y del antropocentrismo ganan lugar en su escritura cotidiana.

Como mínimo, este libro permite dos rutas de lectura. En una, las cartas cuentan una historia de la cual Cage es protagonista: la transformación de la música en otra cosa (“sonido en el espacio”). En este sentido, el libro funciona como una perfecta guía de escucha del siglo XX; un itinerario comentado por obras que su autor estudia y compara, y por sus propios proyectos. Por otro lado, mientras descubrimos a la persona, su sensibilidad, sus dificultades económicas y su vasta red de afectos, asistimos a debates históricos y culturales, y a intercambios con figuras como Morton Feldman, Merce Cunningham, Pierre Boulez, Peter Yates, Marshall McLuhan, Christian Wolff y David Tudor. En todo momento, Cage difumina los límites entre carta, poema y ensayo, y parece recordarnos que estamos ante alguien que pretende “escribir en el agua”, “desmilitarizar el lenguaje”: que busca, en definitiva, propiciar otras formas de vida.

 

Sobre el autor

John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912-Nueva York, 12 de agosto de
1992) fue un compositor, teórico musical, artista y filósofo estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. ​ Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham, quien fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida.

Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell y Arnold Schoenberg, ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de los años 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o música controlada por azar, que comenzó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, se convirtió en la herramienta compositiva habitual de Cage durante el resto de su vida.

Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.