CASA DE LETRAS: Cursos y talleres breves que inician en octubre

Cupos limitados, inscripción previa.

Perú 375 Piso 8, San Telmo, Buenos Aires.

Horario de atención: lun a vie de 16 a 21 hs.

info@casadeletras.com.ar

www.casadeletras.com.ar

ESCRITURA

NARRATIVA BREVE: LO ERÓTICO Y LO CRUEL

Profesora: Fernanda García Lao

8 encuentros de 2 horas

Miércoles 20 hs.

Inicio: 21 de octubre

Ocho clases, cuatro autores: Sade / Apollinaire / Bataille / Armonía Somers. Cada autor detonará una consigna. El taller se propone abordar textos impúdicos. La palabra como objeto de deseo. Lo que no hace falta decir y su contrario: el exceso. Se admitirán el desvío y el humor sangriento.

Viernes de MARATÓN DE ESCRITURA

Primer viernes de cada mes, coordinada por un escritor diferente.

De 18 a 21 hs.

2 de octubre: Ariel Bermani

Se trata de un único encuentro, de tres horas de duración, que tiene como objetivo estimular la escritura a través de consignas múltiples y diversas. Nos proponemos desarticular los hábitos naturalizados para descubrir e inventar nuevas formas, para reavivar la fuerza creadora.

POESÍA

LA RUTA DEL TEXTO II

Un viaje por la poesía latinoamericana del siglo XX

Profesora: Laura Yasan

8 encuentros de 2 horas

Jueves 16 hs.

Inicio: 15 de octubre

Segundo recorte de la poesía latinoamericana del siglo XX, que refuerza el abanico de las distintas voces y miradas del mundo, a través de 8 poetas de diferentes países: Vallejo, Neruda, Girondo, Pizarnik, Di Giorgio, Molina, Castellanos, Pellegrini. El taller se propone: leer y analizar a los autores y sus universos. Proponer un espacio de escritura y reflexión.

No es necesario haber cursado La ruta del texto I ya que no son correlativos.

LECTURA Y ANÁLISIS

EL QUIJOTE: LEER PARA ESCRIBIR

Profesor: Federico Jeanmaire

8 encuentros de 2 horas

Martes 18 hs.

Inicio: 6 de octubre

Una lectura atenta que estará focalizada, sobre todo, en los procedimientos de escritura que utiliza Cervantes. Parodia. Verosímil. Tiempo y espacio. La narración. La construcción de los personajes. Las búsquedas y los hallazgos. La intertextualidad. La realidad y la ficción. La lengua.

Una suerte de taller de escritura a través de la lectura del libro fundamental del castellano.

Novedad editorial de octubre y presentación HOY 30/09: QUIROGA de Alejandro García Schnetzer (Editorial Entropía)

Sobre el libro

QUIROGA

Alejandro García Schnetzer

Novela

Algo de los cuentos de Felisberto, de Arlt o de Onetti se hace visible aquí, en esta suerte de «alegoría del invierno» que es también, a su modo, una alegoría del infierno de un grupo de hombres que han sido abandonados por el destino en el acto de cruzar eternamente el Aqueronte rioplatense. Con una dicción coloquial de otra época, no desprovista de sutilísimas referencias (como la de Luciano de Samosata, uno de los primeros que se atrevió a la catábasis), este libro está hecho de personajes que se van corporizando sin corporizarse, porque ¿cómo podrían? si no son más que prismas de lenguaje. Mujica Láinez dijo alguna vez que lo bello es una categoría de lo raro. Y este libro de Alejandro García Schnetzer es rarísimo.

María Negroni

Sobre el autor

Alejandro García Schnetzer (Buenos Aires, 1974) estudió Edición en las universidades de Buenos Aires y Barcelona, ciudad donde vive. Tradujo a Eça de Queirós, Pessoa, Camões, Machado de Assis, Rimbaud y Diderot. En Entropía ha publicado las novelas Requena (2007), Andrade (2012) y Quiroga (2015). 

Ava Dellaira, autora del éxito juvenil CARTAS DE AMOR A LOS MUERTOS, llega a Buenos Aires. Agendá sus actividades!

Ava Dellaira llegará el 03/10 a Buenos Aires invitada por la Embajada de EEUU en Argentina y V&R Editoras. Luego viajará a Montevideo, en donde participará de diversas actividades, entre ellas la Feria del libro de dicha ciudad.

Más info en: ircmvd@state.gov

Actividades de Ava Dellaira en Buenos Aires

Domingo 04/10 -16:00 hs

Firma de ejemplares

Librería Cúspide de Recoleta

Vicente López 2050.

Lunes 05/10 - 18:00 hs

Reportaje público.

Auditorio del Museo Malba

Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415.

Esta actividad requiere de inscripción previa. 

Para inscribirse: CLIC AQUÍ

Más información en:

https://www.facebook.com/EmbUSARG

https://www.facebook.com/VREditorasYA

Martes 06/10

Workshop para jóvenes escritores. (Inscripción cerrada)

Sobre el libro:

CARTAS DE AMOR A LOS MUERTOS

2014; V & R Editoras

Narrativa Estadounidense

Todo comienza con un trabajo para la clase de literatura: escribir una carta a una persona muerta.

Laurel decide escribirle a Kurt Cobain, quién murió joven como May, su hermana. Luego de la primera carta, ya no puede detenerse, y escribirá otras a Janis Joplin, Amy Winehouse, Jim Morrison y Heath Ledger, entre otros personajes famosos. Sin embargo, no le entregará ninguna a su profesora.

La tarea permanece oculta… como tantas cosas de su vida.

Laurel escribe sobre lo que le pasa: cómo se siente empezar en otra escuela, lo difícil que es forjar nuevas amistades, cómo es el primer amor o vivir con padres separados y, lo más importante, escribe sobre la muerte de May. De esta manera, comienza a relacionar las cosas que compartió con su hermana y sus experiencias personales, con las vidas y las muertes de estos íconos.

Cuando escriba de verdad sobre lo que ocurrió, podrá aceptar la muerte de May y sólo así logrará verla ý recordarla como la persona que siempre fue: adorable, asombrosa e… imperfecta.

Crecer es doloroso. Muchas veces hay un mundo secreto que tarde o temprano hay que enfrentar. Y se enfrenta mejor con la verdad y con ayuda.

Un libro para leer con el alma, para compartir con quienes de verdad amamos y queremos cuidar.

Sobre la autora:

Ava Dellaira Nació en Los Ángeles, pero pronto la familia se mudó a Albuquerque, Nuevo México, donde creció jugando con su hermana.

Su primer recuerdo sobre la escritura es en segundo grado, donde le asignaron escribir un poema sobre las cosas que le gustaban y por qué. Fue su primera toma de conciencia del gran espacio existente entre un sentimiento y el lenguaje que tenemos para expresarlo.

Asistió a la Universidad de Chicago y al Taller de Escritores de Iowa, después de graduarse en Iowa, se mudó a Los Ángeles con aspiraciones de convertirse en guionista, y tuvo la suerte de conseguir un trabajo para Stephen Chbosky; que le animó a escribir una novela.

Actualmente reside en Santa Monica, en un apartamento del tamaño de una caja de zapatos cerca de la playa. Correr, caminar o andar en bicicleta, son algunas de sus actividades favoritas.

Sitio web oficial: http://avadellaira.com/

El 1° de octubre llega a las librerías la segunda entrega de la saga WITCHES de Tiffany Calligaris

Una gran obra gráfica: CÓMICS de Dan Mazur (Blume - Riverside Agency)

CÓMICS

Dan Mazur

Ensayo - Gráfica

Una visión amplia, aunque detallada, de una forma de arte que no tiene parangón gracias a su accesible, democrático y con frecuencia subversivo poder. Con más de 300 ilustraciones de libros, manga, bande dessinée, fumetti e historietas, y cientos de dibujantes y guionistas, desde R. Crumb y Jack Kirby a Moebius y Alan Moore. Una revolucionaria historia que cubra más de cinco décadas de la producción de este arte en todo el mundo. Se les llame manga, bandes dessinées, fumetti, tebeos o historietas, los cómics son una parte esencial del deseo humano de contar historias con imágenes. Esta innovadora recopilación es la primera en integrar la historia del cómic en Europa, Asia y América, en una relación completa narrada desde una perspectiva global. Se inicia en 1968, un momento clave del cómic, ya que es cuando pasó de ser una empresa impulsada por su potencial comercial a convertirse en un medio de autoexpresión respetado no solo como forma de entretenimiento sino como arte.  

En este libro se traza la evolución de los cómics durante más de cuatro décadas y en los cinco continentes, hasta la aparición de la escena global digital, la cual domina en la actualidad y parece ser el futuro del medio. El amplio alcance de esta obra abarca una gran variedad de artistas, estilos y movimientos. Incluye la cobertura de, entre muchos otros, los siguientes países: Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, España, Italia, Países Bajos, Alemania, Suiza, Argentina, Corea del Sur y Nueva Zelanda.

Sobre el autor:

Dan Mazur es historietista, profesor, periodista, redactor y guionista audiovisual. Es cofundador de The Boston Comics Roundtable y ha editado abundantes antologías de cómics independientes, mientras que sus artículos acerca del cómic se han publicado en The Boston Phoenix y en el International Journal of Comic Art.

Ha impartido clases en el Art Institute de Boston, el Brookline Arts Center y en la UCLA Extension.

Novedad editorial Blume: MARTIN SCORSESE. Una retrospectiva

MARTIN SCORSESE

Una retrospectiva

Tom Shone

Blume

Cine y música - Directores

Un exhaustivo y merecido homenaje a un director excelente, y realizador de documentales, que ahora se encuentra en su sexta década en el cine y que no muestra signos de reducir el ritmo. Veintitrés largometrajes, desde Who´s That Knocking at My Door (1967) hasta The Wolf of Wall Street (2013), comentados por un crítico de cine profesional. La celebración definitiva de uno de los talentos más perdurables de la industria del cine. Desde su aparición como miembro del «brat pack» de directores a principios de la década de 1970, Martin Scorsese se ha convertido en uno de los nombres más respetados dentro del mundo del cine. Clásicos como Taxi Driver, Raging Bull (Toro Salvaje) y Goodfellas (Uno de los nuestros) se citan con regularidad como algunas de las mejores películas americanas de la historia del cine.

Nacido en Nueva York en 1942, de padres estadounidenses de ascendencia siciliana, Scorsese pasó gran parte de su infancia familiarizándose con las imágenes y los sonidos de Little Italy desde el balcón del piso de sus padres. Enfermo de asma, se enamoró del cine a una temprana edad, en la que ya realizaba storyboards de películas imaginadas del oeste y de romanos. Tras una carrera con títulos como Mean Streets (Malas calles) o Taxi Driver, dejó atrás la reputación de los primeros años como virtuoso de la violencia para realizar películas tan diversas como el romance literario decimonónico The Age of Innocence (La edad de la inocencia), Kundun, sobre los primeros años de vida del Dalái Lama, y Hugo (La invención de Hugo), una fantasía infantil en 3D.

Sobre el autor

Tom Shone trabajó como crítico de cine para Sunday Times en Londres desde 1991 hasta que se trasladó a Nueva York en 1999. Es autor de dos libros así como de numerosos artículos publicados en The New Yorker, The New York Times, TLS, Intelligent Life, Areté y Vogue. En la actualidad es profesor de historia y crítico de cine en la Universidad de Nueva York.

Blume presenta un colección de retratos de escritores tomados por grandes fotógrafos del siglo XX

ESCRITORES

Grandes autores vistos por grandes fotógrafos

Relatos sobre vidas intensas e insólitas

Goffredo Fofi

Blume

Fotografía

Una selección de 250 retratos de escritores, que datan desde los albores del siglo XX hasta la actualidad, tomados por grandes fotógrafos y seleccionados por Goffredo Fofi.

Cada retrato, intenso, penetrante, a menudo famoso y, en algunos casos, insólito, va acompañado de un texto que explica el motivo de la elección. Estas imágenes recuerdan algunas de las obras maestras que han inmortalizado al escritor y, si es posible, cuentan la historia de la fotografía, del encuentro único e irrepetible que es, justamente, el retrato.

Martin Amis aparece retratado por Lord Snowdon, Truman Capote por Richard Avedon, Raymond Carver por Bob Adelman, Italo Calvino por Gianni Giansanti, Colette por Herbert List, William Faulkner por Henri Cartier-Bresson, Patricia Highsmith por Martine Frank, Pablo Neruda por Sergio Larrain, Pier Paolo Pasolini por Federico Garolla, Marcel Proust por Man Ray, Philip Roth por Elliott Erwitt, José Saramago por Sebastião Salgado, Leonardo Sciascia por Ferdinando Scianna, Virginia Woolf por Gisèle Freund? En los casos más logrados ha ocurrido que los escritores (y obviamente no solo ellos) han descubierto algo de sí mismos que ignoraban, o sobre lo que no habían reflexionado, gracias a la imagen que de ellos ha hecho un fotógrafo que «sabía ver». Por ello, muchas de las fotografías de este libro nos permiten entender más y mejor no solo quién era o es un escritor que nos gusta (o que detestamos, ¿por qué no?), sino también la medida de sus obras, lo que nos ha transmitido de sus inquietudes. En todos los casos se trata de grandes escritores, o de escritores que han dejado una profunda huella, y de grandes fotógrafos que han conseguido verlos, comprenderlos e inmortalizarlos para la historia o, más sencillamente, para nuestra curiosidad y nuestro recuerdo.

Goffredo Fofi

Sobre el autor:

Goffredo Fofi es un escritor, activista, periodista y crítico de cine, literario y teatral italiano. Es editor de la revista Lo Straniero, que fundó en 1997, e instaurador del premio del mismo nombre. Dirige la revista Gli asini y colabora con Panorama, Internazionale y Film TV.

Los clásicos de Ladurée, el célebre restaurante y salón de té parisina en una colección de recetas compiladas por su maestro pastelero (Blume)

LADURÉE PARÍS. MAISON FONDÉE EN 1862

Sucré, Las recetas

Philippe Andrieu

Blume

Galletas, pasteles, tartas, repostería... todos los clásicos de Ladurée aparecen publicados en esta colección de recetas acompañadas de fotografías exquisitas. ¡Incluso se revela el secreto de los mundialmente famosos macarons! Una tentadora muestra de sabores deliciosos y colores fascinantes: rosa pastel, lila intenso o el característico verde de Ladurée, por ejemplo. Lo delicioso se combina con lo exquisito para disfrute de los gourmets.

La historia de Ladurée comenzó en 1862, cuando Louis Ernest Ladurée abrió su primera panadería en el centro de París. Después de un incendio, en 1872, la panadería reabrió sus puertas como pastelería. Jules Cheret, un conocido pintor y diseñador de carteles de la época, se hizo cargo de la nueva decoración. A principios del siglo xx, Jeanne Souchard (esposa de Ernest Ladurée) planteó la idea de combinar dos estilos distintos: los de la cafetería y la pâtisserie parisinos. Así nació uno de los primeros salones de té de París. En 1993, David Holder y su padre, Francis Holder, vieron el potencial de esta «bella durmiente». Con la inauguración del restaurante y salón de té Ladurée en los Campos Elíseos en 1997, con decoración de Jacques García, la institución parisina se convirtió en uno de los principales puntos de visita obligada de los gourmandises locales. En quince años, David Holder resituó a Ladurée en una posición destacada con la inauguración de nuevos establecimientos, seguidos de nuevos locales en Londres, Ginebra y Tokio. Y siempre con su famoso macaron como emblema de fama internacional.

El pastelero Philippe Andrieu crea nuevos sabores dos veces al año para muchas de sus creaciones: les religieuses, les Saint Honoré, les macarons... Ladurée es una celebración de lo dulce y lo femenino: por cada sabor que encierran las creaciones de Philippe hay una amplia paleta de colores. Su objetivo último consiste en crear belles choses, cosas bonitas, aportando a sus numerosos establecimientos y a sus creaciones una personalidad definida, el sello del estilo de vida francés. Calidad y belleza siempre de la mano.

Sobre el autor

Philippe Andrieu. Con todos los conocimientos adquiridos durante sus viajes y con una clara influencia de Michel Bras, Philippe Andrieu ejerce como maestro pastelero en Ladurée. Trabajó en diversos restaurantes galardonados con estrellas Michelin, entre ellos los de Georges Blanc y Michel Bras. Con este último aprendió realmente el arte de la creación. Abrió dos pastelerías para una marca francesa en Corea (Seúl y Busan), otra en Hong Kong y una más en El Cairo. Cuando le llegó el momento de establecerse, aceptó el título de maestro pastelero de Ladurée. Sus primeras creaciones del macaron de chocolate y pasteles surtidos se convirtieron rápidamente en clásicos de Ladurée: tarta de ruibarbo y fresas silvestres; las tartas armonía y Élysée; los macarons de moras y violeta, así como los de caramelo con flor de sal; los caramelos de chocolate con nougatine de granos de cacao...

HOY 29/09: MESA DEBATE: Posibilidades, mitos y límites de la literatura digital en fundación TEM

Durante 2015, Grupo Alejandría ha realizado diversas actividades relacionadas con la divulgación y exposición de literatura digital. Han desarrollado un concurso de twiteratura, un audiolibro con autores de la nueva narrativa argentina y una muestra de literatura digital con paneles interactivos.

Para finalizar el año organizan mesas debate, talleres de lectura y clínicas de escritura de participación gratuita.

Las mesas debate se realizarán en Fundación Tomás Eloy Martínez, los días 29 de septiembre y 13 de octubre.

En ellas se conversará con diversos actores involucrados en el desarrollo y producción de material literario digital. Participarán escritores, editores, directores de revista, diseñadores, entre otros. La intención es enriquecernos con su experiencia y que esto ayude a derribar ciertos mitos que conviven hoy en día.

Posibilidades, mitos y límites de la literatura digital.

29 de septiembre, 19hs.

Funes Oliveira, Marcelo Guerrieri, Mariana Lerner

 GRUPO ALEJANDRÍA

HOY 29/09: Presentación de SUGESTIÓN: potencia y límites de la fascinación política, un ensayo de Andrea Cavalletti (Adriana Hidalgo)

SUGESTIÓN

Potencia y límites de la fascinación política

Andrea Cavalletti

Ensayo

Un encantador mantiene en un puño a la multitud. Así explica Thomas Mann el nacimiento del fascismo. La sugestión hipnótica ya se registraba en la Francia de fines del siglo XIX. El teatro de la mirada entre encantador y sonámbulo salía de los límites de las atmósferas medicalizadas de las grandes clínicas para invadir tanto los salones de la alta sociedad como las ferias. La puesta en juego de aquella epidemia sugestiva era política más que científica. Todo dispositivo de dominación es sugestivo, según se desprende de la trama de fascinaciones que Andrea Cavalletti despliega ante nosotros. Desde el magnetismo animal del siglo XVIII hasta el hipnotismo, se replica un ejercicio de imposición que identifica a la propia vida con una materia sugestionable. ¿Es posible sustraerse de la sugestión? La pregunta apela a las formas de resistencia que en nuestro presente le dan un vigor renovado al pensamiento como estilo de vida. Porque el encantador nunca es un amo absoluto, ni el sonámbulo es por siempre un esclavo.

Sobre el autor

Andrea Cavalletti es profesor de estética y literatura italiana en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. Ha estado al cuidado de la edición de varias obras de Furio Jesi como Spartakus (AH editora 2014), y ha editado ensayos de filosofía y crítica literaria.

Adriana Hidalgo editora ha publicado Mitología de la seguridad. La ciudad biopolítica en 2010, Clase. El despertar de la multitud en 2013 y Sugestión. Potencia y límites de la fascinación política en 2015.

Un mega thriller: SOY PILGRIM de Terry Hayes. Novedad Editorial Salamandra

SOY PILGRIM

Terry Hayes

Narrativa Contemporánea

CLIC ACÁ para leer un fragmento

En una plaza pública de Arabia Saudí, un hombre es ajusticiado bajo un sol abrasador y un chico de catorce años observa impotente entre la muchedumbre: es su hijo. En un lúgubre hotel de Manhattan, aparece el cuerpo sin vida de una mujer joven y todos los indicios para identificarla han sido eliminados minuciosamente. En un vertedero de Damasco, un destacado experto sirio en biotecnología es encontrado con evidentes signos de tortura. En una remota región de Afganistán, el hallazgo de una sustancia bacteriológica letal en los restos de unos cooperantes internacionales desata la alarma. Una línea invisible conecta todos estos hechos, dibujando un plan perfecto para cometer un monstruoso crimen contra la humanidad, y la única persona capaz de impedirlo es un ex agente que huye de su pasado y ha borrado su identidad: ahora sólo responde al nombre de Pilgrim, el peregrino. Ésta es la historia de una carrera trepidante contra el tiempo y, sobre todo, contra un enemigo sofisticado e implacable.

MGM ya ha anunciado que prepara la versión cinematográfica de Soy Pilgrim, con guión de su autor.

Sobre el autor

Terry Hayes Terry nació en Sussex (Reino Unido) en 1951, aunque se crió en Australia, donde estudió Periodismo. Trabajó en The Sydney Morning Herald, diario del que fue corresponsal en Estados Unidos durante dos años, y para el que cubrió acontecimientos tan importantes como el Watergate y la caída de Nixon. Tras este período, regresó a Sydney y trabajó como periodista de investigación, corresponsal político y columnista. Finalmente, accedió al mundo del cine de la mano del director George Miller, con quien escribió el guión de la película Mad Max 2, el guerrero de la carretera. Arrancaba así una dilatada y exitosa trayectoria como productor y guionista de películas y series de televisión, que le ha reportado numerosos premios. Entre los guiones más destacados que llevan su firma se encuentran Calma total, Mad Max, más allá de la cúpula del trueno, Payback, Límite vertical o Desde el infierno.

La experta en historia de la esclavitud en América relata una historia de amor imposible en el siglo XVII: EL CÓNDOR NEGRO. Novedad editorial El Emporio Ediciones

EL CÓNDOR NEGRO

Un amor con alas

Mirta Fachini

Narrativa Romántica – Histórica

El Emporio Ediciones

Las duras estructuras sociales de la Córdoba colonial del siglo XVII marcaron los modos de vida y las relaciones entre las distintas castas. El amor entre dos jóvenes, un zambo libre y una hermosa dama de encumbrado apellido surgió en las serranías cordobesas. La vida de campo, las costumbres, la primera vez que cruzaron sus miradas, los trágicos sucesos que culminaron en un rapto, la persecución, la búsqueda, la vida hostil a la que fueron sometidos y la familia que formaron son narrados en esta novela con apasionamiento. La tradición oral narró lo acaecido, por lo tanto se fueron cambiando algunos hechos y se perdió lo que era real en pos de la fantasía. Lo cierto es que la historia romántica existió y fue la más bella, que perduró a través del tiempo, hasta nuestros días. “Al amor en libertad, le crecieron alas para vencer las diferencias”.

Sobre la autora:

Mirta Fachini nació en Córdoba (Argentina). Se licenció en Geografía en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Catamarca.

Su ámbito de trabajo y fuente de inspiración, durante muchos años, fueron los niños y adolescentes, siendo maestra, profesora y directora de escuelas públicas. Para desarrollar esa tarea, investigó, se perfeccionó y escribió numerosos trabajos técnicos.

Es Secretaria de Cultura de Sade, integrante del Grupo Córdoba «La ruta del esclavo» auspiciada por Unesco Montevideo, colaboradora y adjunta de la Red de Escritoras y Creativas Afro del Uruguay, y socia de Asociación Misibamba (Afrodescendientes del tronco colonial de Buenos Aires). Conferencista sobre el tema: Nuestra tercera raíz. Los esclavos negros en Córdoba y el país.

Es autora de las novelas históricas, Clara una mujer valiente (2009), Susurros negros (2010), El espíritu oculto (2012) y Herencia negada (2014).

HOY 28/09: Charla "Los cuentos escritos por mujeres" con Vera Giaconi y Flavia Pittella en Auditorio Leamos

SUPER SALIDA DE SÁBADO! Final del SLAM! de Poesía en La Oreja Negra + Poesía Delivery en FILBA. Además te presentamos a Gordo! la productora compuesta por Sebakis y Camilo Sce, los organizadores del Slam!

En la última Bienal se jugaron las rondas clasificatorias del Slam en Buenos Aires, en Santiago de Chile y en Montevideo.

El sábado 26 de septiembre a las 23 se juega la final en

La oreja negra. (Uriarte 1271)

Los finalistas son Maia Duek y Gabriel Ali Leon (Buenos Aires), Gabriel Richieri y Josef Kaf (Montevideo) y Freddy Holguín y Marcela Villagrán (Santiago).

Además HOY en FILBA!

POESÍA DELIVERY

SECCIÓN: LADO B

Sábado 26 - 18 hs - Galerías - LA ABADÍA

Participan: Marcos Krivocapich, Manuel Montero Quiroga , Camilo Sce

Un grupo de profesionales-técnicos de la poesía atiende las consultas del público del festival y, a partir de una charla íntima, escribe poemas únicos, a pedido, en sobre y con estampilla.

Para más data: CLIC AQUÍ

¿QUÉ ES UN SLAM! DE POESÍA?

Se trata de un torneo en donde cada participante cuenta con tres minutos máximo para ejecutar un poema de creación propia (verso o prosa) ante una audiencia y un jurado.

De esta manera, el que participa en un Slam de poesía cuenta con los siguientes elementos para interpretar su creación lírico-escénica:

*Un texto original (leído de memoria o improvisado)

*Voz (aparato fonador con su extensión de posibilidades)

*Cuerpo (teatralidad)

*Escenario

*Interacción con el público

El SLAM! es, principalmente, un programa de educación no formal y una manera lúdica e inclusiva de aprendizaje artístico y poético a escala internacional. Ha demostrado en reiteradas oportunidades su versatilidad, permitiendo rápidamente poner a una gran cantidad de personas (muchos de ellos jóvenes) a desarrollar su arte al máximo, en un corto periodo de tiempo. Hoy en día, siendo el ciclo literario con más convocatoria de Argentina, es un espacio que ya ha generado y sigue generando inclusión, participación y organización, y resulta a su vez un increíble punto de encuentro, no solo por el desarrollo de la plataforma comunicacional, sino porque cada jugador se apropia del evento a tal punto que luego se convierten ellos mismos en organizadores y gestores de sus propios círculos artísticos. Jugadores que generan nuevos jugadores y nuevos espacios de vinculación y expresión.

El SLAM! ARGENTINO DE POESÍA ORAL es un torneo relativamente joven. Nació a principios del 2011 cuando Sagrado Sebakis junto con Sol Fantín comenzaron a tener inquietudes relacionadas con la puesta en escena de las lecturas de poesía a nivel local, buscando llevar la palabra a nuevos territorios.

Al 2015 el número de espectadores por cada competición no para de aumentar, habiendo llegado a cifras increíbles como las 10.000 personas que asistieron en Mendoza.

En Junio del 2014 se estrenó en el Konex de Buenos Aires el film documental "Silencio!" del cineasta Tomás Larrinaga que cuenta el recorrido de SLAM! ARGENTINA entre sus inicios y la actualidad.

El SLAM! ARGENTINO DE POESÍA ORAL EN LA ACTUALIDAD

Al día de hoy, se llevan a cabo Slams de forma mensual en Chaco, Santa Fe, Mendoza, Salta, Entre Ríos, Corrientes, Córdoba, Formosa y Mar del Plata. A su vez, se coordina el Slam Uruguayo de Montevideo y se mantiene contacto activo con los Slams de Chile, España, México, Francia, Guatemala, Alemania y Estados Unidos.

SLAM! ARGENTINA coordinó, también, festivales que incluyeron torneos Slam, talleres de poesía oral y técnica escénica, mesas de Poesía Delivery, jams de poesía y otras actividades. Además del ya nombrado caso de Mendoza, se realizaron festivales como estos en los Bosques de Palermo (con el auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), en el Encuentro Nacional de la Palabra (con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación) y Centro Cultural Konex.

ALGUNOS EJEMPLOS DE POESÍA ORAL:

POESÍA ESTÉREO –PAPELES

CLIC ACÁ

ERIC BARENBOIM -EL AMOR (PARA DANIELA HERRERO)

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DAIANA LEONELI / NICO CANEDO –ABRAZO

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IGNACIO PERINI –CÍRCULOS

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LLUVIA DORADA -TRABAJO, TRABAJO, TRABAJO

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SILENCIO! EL DOCUMENTAL

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Contacto: Slam Master Argentina madrenaturaleza@gmail.com