EL 9 DE JULIO LLEGA BLACK WIDOW A SALAS DE CINE DISPONIBLES Y A DISNEY+ A TRAVÉS DE PREMIER ACCESS

  

 

El esperado regreso de Natasha Romanoff está muy cerca: el próximo viernes 9 de julio estrena BLACK WIDOW, la nueva película de Marvel Studios que se podrá ver en salas de cine disponibles y en Disney+ a través de Premier Access con un pago único y adicional. 

En la nueva producción, un thriller de espías lleno de acción, Romanoff -también conocida como Black Widow- se enfrenta a lo más oscuro de sus cuentas pendientes, al lidiar con una peligrosa conspiración que tiene lazos con su pasado. 

La película, que tendrá un preestreno el 8 de julio en salas de cine disponibles, marca el regreso de Scarlett Johansson al papel de Black Widow. A su vez, con el film, hacen su ingreso al Universo Cinematográfico de Marvel las actrices Florence Pugh (Yelena) y Rachel Weisz (Melina), y el actor David Harbour (Alexei).

 

LOS VÍNCULOS FAMILIARES SEGÚN FLORENCE PUGH  

En el centro de la historia de BLACK WIDOW está el entramado de vínculos familiares que hicieron de Natasha la mujer que es hoy, con Yelena como figura fraterna y Melina y Alexei como figuras materna y paterna, respectivamente. “Esta película es sobre nuestra familia, de dónde vinimos, de lo dañados que estamos y cómo podemos repararlo”, contó recientemente Florence Pugh, y completó con humor: “Somos una loca familia rusa, alienada y ruidosa”. A su vez, la actriz describió la relación entre Natasha y Yelena como “confusa, grosera y emotiva”, pero aseguró que el vínculo que las une es “muy fuerte y especial”, y que es lo que impulsa fundamentalmente el alma de la película.

 

La historia, además, echa luz sobre lo que sucede en la Habitación Roja durante el entrenamiento de las Widows, revelando el despiadado sistema del que forman parte esas mujeres, las condiciones que tienen que soportar y qué se puede hacer para liberarlas. “Todas las Widows estuvieron de alguna manera atrapadas, y esta película muestra la vida que les arrebataron, y cómo Natasha y Yelena comienzan a repararse”, concluyó Pugh.

TRAILER OFICIAL SUBTITULADO

 

Vuelve John Waters a Caja Negra Editora! Consejos de un sabelotodo - Novedad de julio

 

CONSEJOS DE UN SABELOTODO 

La sabiduría desviada de un viejo repugnante

John Waters

LEÉ UN FRAGMENTO ACÁ

“Pertenecemos a una suerte de club, una periferia lunática orgullosa de agruparse. Existe un camino a la desgracia muy gozoso allá afuera y, si me permiten ser su gurú, les enseñaré cómo triunfar en la insanidad hasta tomar control de su baja autoestima”, escribe Waters, y nos invita a seguir sus instrucciones en esta suerte de manual queer para el buen vivir. Como ya lo había demostrado en Mis modelos de conducta y Carsick, el Pontífice del Trash tiene una gran habilidad para hacer que lo desagradable coexista con lo sofisticado, y que lo desviado halle su propia forma de realización. Aquí hay capítulos enteros dedicados a cómo desarrollar el gusto musical, cómo construir una casa brutalmente fea y moderna, cómo confesar amor sin involucrar responsabilidades afectivas, y cómo comportarse en los aviones o en las ciudades balnearias, acompañados de un puñado de escritos sobre aspectos cruciales de su trayectoria: el pasaje de Baltimore a Hollywood, el trato con los protagonistas de sus películas y los grandes estudios de cine y la trastienda de los rodajes y estrenos.

Pero las enseñanzas de este libro no abrevan solo en experiencias del pasado. Para
instruirnos sobre los efectos del LSD en la tercera edad, Waters se somete a su primer viaje psicodélico luego de décadas sin consumo. También se lanza hacia el futuro, asistido por su exuberante imaginación y su manía perfeccionista, para diseñar cada aspecto de su propio funeral: desde la compra de un lote en un cementerio donde compartir la eternidad con sus amigos hasta los detalles de su atuendo fúnebre. Con la sabiduría de quien vivió para contarlo, Consejos de un sabelotodo puede ser leído como un testamento en vida, el legado definitivo de un cineasta empecinado en incorporar a los orgullosamente fracasados en una visión del mundo a la vez anárquica y embriagadora.

DESDE HOY, LOKI SE ENCUENTRA DISPONIBLE EN EXCLUSIVA EN DISNEY+ - Trailer Oficial Subtitulado

TOM HIDDLESTON, SOPHIA DI MARTINO, KEVIN FEIGE Y OWEN WILSON PRESENCIARON LOS EVENTOS DE LANZAMIENTO DE LA NUEVA SERIE DE MARVEL STUDIOS LOKI EN LONDRES Y LOS ÁNGELES

 

LOKI SE ENCUENTRA DISPONIBLE A PARTIR DE HOY EN EXCLUSIVA EN DISNEY+

NUEVOS EPISODIOS TODOS LOS MIÉRCOLES

Ayer, fans de Marvel fueron parte de un momento único para celebrar el lanzamiento de la serie Loki en Los Ángeles, Londres, París, Ciudad de México, San Pablo, Países Bajos, Suecia, Noruega, Dinamarca y Finlandia. Los asistentes disfrutaron de un adelanto de la serie que, a partir de hoy, ya tiene disponible su primer episodio en exclusiva en Disney+.

En Londres, el evento con fans se llevó a cabo en el museo Tate Modern y contó con la presencia de Tom Hiddleston y su coprotagonista Sophia Di Martino que sorprendieron a la audiencia una vez finalizada la proyección del primer episodio. Luego, los fanáticos recibieron otra sorpresa: Hiddleston los invitó a quedarse a ver el segundo episodio de la serie.

En Los Ángeles, Kevin Feige y Owen Wilson se hicieron presentes. Después de ver el primer episodio de Loki, los fans quedaron impresionados cuando el segundo episodio fue presentado virtualmente por Tom Hiddleston.

El Dios de los engaños sale de la sombra de su hermanastro en una nueva serie que transcurre después de los acontecimientos de AVENGERS: ENDGAME. Tom Hiddleston vuelve a interpretar al personaje principal, y Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku y Richard E. Grant se unen a él. La dirección de Loki está a cargo de Kate Herron, y Michael Waldron es el guionista principal. 

Loki es la tercera serie de Marvel Studios que podrá verse solo en Disney+. La primera serie de Marvel Studios que desembarcó en el servicio de streaming fue WandaVision. Los 9 episodios que presentan la historia completa de WandaVision pueden verse en exclusiva en Disney+, así como también los 6 episodios de la segunda serie de Marvel Studios, Falcon y el Soldado del Invierno.

#CINE #ONLINE #ESTRENOS El 20 de mayo llega CAOS: EL INICIO en el CINE ONLINE de CINEMARK HOYTS

 

CAOS: EL INICIO

Una película de Doug Liman.

Con Tom Holland, Daisy Ridley, Mads Mikkelsen y Nick Jonas.

 

ESTRENO: 20 de mayo

Cine online de Cinemark Hoyts.

 

Ambientada en una sociedad futura, donde todos los pensamientos de los hombres se transmiten inmediatamente al mundo que te rodea, es un suceso de acción a nivel global que reúne a dos de las estrellas más grandes de la industria audiovisual actual. 

Basada en el best seller internacional CHAOS WALKING. Publicado el 5 de mayo de 2008 con excelentes críticas, la serie de libros ha sido traducida a 22 idiomas y ha vendido más de 350.000 copias solo en los Estados Unidos y Canadá.

En Argentina está editado por NUBE DE TINTA.

CRÍTICAS:

Un concepto apto para la exploración creativa, un reparto en plenitud y escenas increíbles.

The Film Stage.

Destaca el tratamiento de temas poco usuales en el terreno adolescente y se apega a la novela que adapta.

Cine Premiere.

Fascinante concepto y gran poder de presencia en la pantalla de Tom Holland y Daisy Ridley.

Perri Nemiroff’s channel.

 

FICHA TÉCNICA:

Año: 2021

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Doug Liman

Guion: Charlie Kaufman, Gary Spinelli, Lindsey Beer, John Lee Hancock, Andrew Gottlieb, David Rosen (Basado en la novella de Patrick Ness).

Elenco: Tom Holland, Daisy Ridley, Mads Mikkelsen, David Oyelowo, Nick Jonas, Cynthia Erivo, Demián Bichir, Kurt Sutter.

Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Fotografía: Ben Seresin

Diseño de producción: Dan Weil

 

SOBRE EL RODAJE:

Gran parte de CAOS se filmó a dos horas de las afueras de Montreal, en un bosque remoto y montañoso. Allí, Doug Liman pudo capturar completamente la dura existencia de los personajes. Al mismo tiempo, el equipo se maravilló ante el singular e impresionante bosque virgen y el paisaje extraterrestre de la zona.

Mejorar la sensación majestuosa de este mundo forestal rico y vibrante fue el trabajo del director de fotografía Ben Seresin. El destacado director de fotografía también tuvo el desafío de dejar espacio alrededor de cada personaje, para su respectivo Ruido.

 

Para saber más sobre el funcionamiento de Cining - 100% Estrenos online, CLIC ACÁ

 

SOBRE LOS LIBROS:

CHAOS WALKING

Patrick Ness

Chaos Walking es una serie de ciencia ficción para jóvenes adultos escrita por el novelista británico-estadounidense Patrick Ness. Está ambientado en un mundo distópico donde todas las criaturas vivientes pueden escuchar los pensamientos de los demás en un flujo de imágenes, palabras y sonidos llamado Noise.

Los títulos son:

El cuchillo en la mano

La pregunta es la respuesta

De hombres a monstruos

#NovedadesEditoriales Por qué seguimos siendo carnívoros de Ernesto Hernández Busto (Ed. Interzona)

 

CERDOS Y NIÑOS. Por qué seguimos siendo carnívoros Ernesto Hernández Busto Para leer un fragmento CLIC ACÁ Ernesto Hernández Busto nació en La Habana en 1968, es escritor, traductor y periodista. Actualmente reside en Barcelona. Inició estudios universitarios de Matemática en la ex Unión Soviética. Fue expulsado por no asistir a clases. Tras apelar una sanción logró seguir estudios en Literatura, su verdadero interés, en el Instituto Superior Pedagógico de La Habana.   Fue miembro de PAIDEIA, grupo independiente de estudios que a finales de los años ochenta intentó una renovación de la escena cultural cubana y derivó en plataforma disidente. En 1992 emigró a México valiéndose de una carta de invitación falsa: estudió Filosofía en la UNAM, se ganó la vida como pudo y colaboró regularmente en la revista Vuelta, dirigida por Octavio Paz.   Ha publicado Perfiles derechos. Fisonomías del escritor reaccionario (Península, Barcelona, 2004), que ganó la III edición del Premio de Ensayo “Casa de América” e Inventario de saldos. Apuntes sobre literatura cubana (Colibrí, Madrid, 2005), así como traducciones del ruso y del italiano. Diversos ensayos suyos han sido traducidos al inglés, francés y alemán.   En 2015 publicó La ruta natural (Vaso Roto, Madrid) y Diario de Kioto (Cuadrivio, México), libros que mezclan los géneros del diario, las memorias y el ensayo.​ Sus libros más recientes son de poesía: Muda, Miel y hiel y Jardín de grava.   Coeditó con Arcadi Espada la antología El fin de los periódicos: crisis y retos del periodismo actual (Duomo, Barcelona, 2009). Entre 2006 y 2014 editó Penúltimos Días, uno de los más importantes websites sobre temas cubanos. Colabora en el periódico El País, sobre temas de política y tecnología, y en la revista Letras Libres, sobre temas literarios. No tan distintos

“Más de una vez niños y cerdos han intercambiado el papel de víctima. Tal vez porque, como asegura el historiador Michel Pastoureau, nada se parece más a un recién nacido que un cerdito”.   Cerdos y niños

InterZona presenta un nuevo ensayo del provocador escritor cubano Ernesto Hernández Busto, esta vez centrado en la ambigua relación de lo humano con lo animal.   Tema delicado si los hay, que como todo enigma de lo cotidiano se esconde a plena vista. ¿Acaso no tratamos de mantener en lo más oculto de nuestro pensamiento los escabrosos detalles que hay detrás del trato que damos a estos seres que terminan, con frecuencia, en un plato, como una prenda de vestir o bajo la luz blanca de un laboratorio?   Este es un libro sobre lo animal en el animal humano, sobre la construcción simbólica que forjamos en torno a estos seres callados, cuya carencia de voz nos tienta a proyectar en ellos las voces internas de nuestra propia virtud y brutalidad. Sus ojos nos devuelven nuestra propia mirada.

“Me repugna la idea misma de que el hombre se considere el fin último de la creación, elegido por Dios. Pero creo que hay cosas en este mundo que son bellas, que son importantes, por las que vale la pena esforzarse. Convertí al protagonista en cerdo porque era lo que mejor encajaba con mis sentimientos”.   Hayao Miyazaki, en Cerdos y niños

Hernández Busto se vale de referencias a la cultura tanto letrada como popular, registros históricos y anécdotas personales de su vida en Cuba para delinear los contornos de esa frontera imprecisa en donde lo humano toca lo animal. Organizado en fragmentos que se suceden con la naturalidad de la asociación automática, Cerdos y niños es una invitación a reflexionar por fuera de posturas éticas blindadas.   Sin detenerse en enfoques neurocientíficos o evolutivos, el análisis literario es central. Las referencias son vastas y variadas. Nos enteramos que en la literatura universal de todos los tiempos hay una larga vinculación entre cerdos y niños, siendo estos frecuentemente confundidos (para suerte del cerdo y desgracia del niño); luego vemos a Circe transformar a los marineros de Odiseo en híbridos de cerdo y hombre y escuchamos el célebre monólogo de Elizabeth Costello −alter ego del premio Nobel J. M. Coetzee− para repensar el puritanismo en la posmodernidad; por acá Margaret Atwood y sus “cerdones” nos plantean el problema de la ingeniería genética y por allá el Porco Rosso de Miyasaki reivindica la pureza instintiva de lo animal.

“(...) los archivos dan cuenta de otro caso, esta vez en Toledo, del cerdo que se comió a un niño un Viernes Santo de 1572 y la Inquisición le acusó de sacrilegio por haber probado carne un día de vigilia y lo mandó quemar en la hoguera. (...) Por raro que nos parezca hoy, a los cerdos se les podía acusar de impiedad, como a cualquier campesino, e incluso a veces se les torturaba”.   Cerdos y niños

Las voces incluidas son dispares e invitan al choque de posturas contrapuestas, proponiendo así una lectura que permite coincidir y disentir alternativamente. Más que intentar fundamentar respuestas definitivas con intenciones panfletarias, Cerdos y niños propone un espacio de reflexión por fuera de dogmatismos para repensar nuestras ideas sobre lo animal pero, sobre todo, para repensar nuestro concepto de lo humano: piedra basal de esa construcción tan frágil que llamamos “civilización”.

“En su momento inaugural, eso que llamamos civilización fue la transformación de un ser fundamentalmente vegetariano en omnívoro. Ello trajo consigo la mímesis y la técnica, pero también la culpa asociada a esa imitación violenta. Como solución para recomponer ese orden violado, el hombre acudió al sacrificio ritual”.   Cerdos y niños

#NovedadesEditoriales Factotum presenta 365 fragmentos literarios

 

"La toma fue procesada en la ciudad de Munich el 15 de marzo de 2019... cuando fui elegida Miss Secretaria. Espero que en este país el parámetro de observación sea equivalente."                                                                   Dejarse llevar, Liliana Heer

Desde Julio Verne hasta Stephen King, pasando por Miguel de Unamuno, Roberto Bolaño y Borges. Una vuelta al año desde la escritura. 365 días diferentes. 365 citas diferentes. 365 autores diferentes. 365 libros diferentes. Un libro que puede ser tanto un objeto de puro disfrute, de lectura única o de consulta permanente, como también una herramienta clave para la propia producción. Un ejemplar para regalar o regalarse, para leer de un tirón o estirarlo, fragmentarlo, recurrir a él en oleadas, en los baches temporales que dejan las obligaciones diarias.   Una agenda, una bitácora, un acompañante para las lecturas y escrituras, un puntapié para continuar el capítulo iniciado de la recopilación con los hallazgos propios, un espacio para anotar reflexiones, ideas, un disparador para la imaginación. Un libro multifacético que propone los más diversos usos y apropiaciones así como las más variadas lecturas.

"Y ahora, aquí están tus instrucciones: el día que he seleccionado para la visita es el 1 de febrero. En este día, y ningún otro, deberás presentarte a las puertas de la fábrica a las diez de la mañana. ¡No llegues tarde! Y puedes traer contigo a uno o a dos miembros de tu familia para que cuiden de ti y se aseguren de que no hagas ninguna travesura. Una cosa más, asegúrate de llevar contigo este billete, de lo contrario, no serás admitido."                                                             Charly y la fábrica de chocolate, Willy Wonka

La vida sin redes sociales parece acercarse cada vez más al mito y, sin embargo, la mayoría recordamos aquellas versiones previas en las que se formaban comunidades, se compartían textos, opiniones, se generaban debates, de manera menos inmediata, menos instantánea, pero también al amparo de la virtualidad. Una de esas versiones fueron los blogs, universos de escrituras, lecturas, colaboraciones y amistades tejidas a partir de este rincón de la web. En ese mar de idas y venidas, de posteos, comentarios y chats apareció una idea: hacer una agenda con la cita de un libro por día. Pero no cualquier cita, sino una que mencionara ese día. Y que no sólo lo mencionara sino que fuera parte del texto, no como fecha de un diario, no como encabezado de una carta.

"¿Me estoy repitiendo? No; porque no es mi voluntad la que se moja de tinta y se expresa en signos. Sin embargo, ¡sí! La Voz repite los pensamientos que alguna vez anoté en mi almanaque. ¡Los tenía completamente olvidados! ¡Los apuntes de Al-mastronomía que escribí el 13 de diciembre de 1804! La imagen del cóncavo espejo y el rayo de luz repitiendo en sucesivos anillos al infinito el ojo que mira hasta hacerlo desaparecer en sus múltiples reflejos. En esta perfecta cámara de espejos no se sabría cuál es el objeto real".                                                                                Yo, el Supremo, Augusto Roa Bastos

Una idea que podría haber quedado sepultada entre tantos mensajes, dejada en el olvido como tantas otras que surgen en el mundo de la posibilidad virtual. Tal vez irrealizable ante la inmensidad que implicaba la tarea: agotar las propias bibliotecas, revisar cada ejemplar de principio a fin en una tarea de arqueología para desmenuzarlo en lecturas diagonales en búsqueda de números. Aprovechar cada oportunidad para invadir colecciones ajenas que pudieran rellenar los huecos todavía existentes. Lectores del blog aportando a la causa. ¿Cómo enfrentar la titán"ica tarea de organizar una multitud de frases desperdigadas por los más variados canales? Un documento con cada día del año en el que transcribir cada una de las citas obtenidas, a veces muchas para el mismo día y nada para otros. Un almanaque para empezar a completar ese año citado y tener en claro qué días ya estaban resueltos y cuáles aún debían ser hallados. Un trabajo minucioso y obsesivo para reponer cada fragmento que constituye esta nueva entrega de la colección Tinta.

"Ya no llevo la cuenta de los días. ¿Dirías mi sueño del 14 de noviembre pasado? Hay intervalos, pero intercalados entre sueños, y no queda conciencia de ellos. El mundo que me rodea está desintegrándose, y deja aquí y allá lunares de tiempo. El mundo es un cáncer que se devora a sí mismo... Pienso en que, cuando el gran silencio descienda sobre todo y por doquier, la música triunfará por fin. Cuando todo vuelva a retirarse a la matriz del tiempo, remará el caos de nuevo, y el caos es la partitura en la que está escrita la realidad. Tú, Tania, eres mi caos. Por eso canto. Ni siquiera soy yo, es el mundo agonizante que se quita la piel del tiempo. Todavía estoy vivo, dando patadas dentro de tu matriz, que es una realidad sobre la que escribir".                                                                                                                                                                                                         Trópico de Cáncer, Henry Miller

[SOBRE LXS COMPILADORXS]

Yael Rosenfeld (La Plata, 1967) es arquitecta y responsable del diseño editorial en MT Ediciones. Fue parte de varias experiencias de escritura individual y colectiva en listas de distribución de correo electrónico y blogs, a partir de los que surgió Letras de la Conjura. Participó del taller literario Julito & Co. de Graciela Komerovsky. Algunos textos, cuentos y poesías fueron publicados en revistas y suplementos literarios del país y del exterior, como El Jabalí, Perfil Cultura, Escribir y publicar de Barcelona, entre otras.

Guillermo Piro (Buenos Aires, 1960) es escritor, periodista y traductor. Se ha desempeñado como periodista free-lance para distintos medios nacionales y extranjeros. Actualmente es editor de Cultura del Diario Perfil. Integra el consejo de redacción del Diario de Poesía y de la revista Confines. Como traductor se ha especializado en dar a conocer grandes autores italianos.