#NovedadesEditoriales Factotum presenta 365 fragmentos literarios

 

"La toma fue procesada en la ciudad de Munich el 15 de marzo de 2019... cuando fui elegida Miss Secretaria. Espero que en este país el parámetro de observación sea equivalente."                                                                   Dejarse llevar, Liliana Heer

Desde Julio Verne hasta Stephen King, pasando por Miguel de Unamuno, Roberto Bolaño y Borges. Una vuelta al año desde la escritura. 365 días diferentes. 365 citas diferentes. 365 autores diferentes. 365 libros diferentes. Un libro que puede ser tanto un objeto de puro disfrute, de lectura única o de consulta permanente, como también una herramienta clave para la propia producción. Un ejemplar para regalar o regalarse, para leer de un tirón o estirarlo, fragmentarlo, recurrir a él en oleadas, en los baches temporales que dejan las obligaciones diarias.   Una agenda, una bitácora, un acompañante para las lecturas y escrituras, un puntapié para continuar el capítulo iniciado de la recopilación con los hallazgos propios, un espacio para anotar reflexiones, ideas, un disparador para la imaginación. Un libro multifacético que propone los más diversos usos y apropiaciones así como las más variadas lecturas.

"Y ahora, aquí están tus instrucciones: el día que he seleccionado para la visita es el 1 de febrero. En este día, y ningún otro, deberás presentarte a las puertas de la fábrica a las diez de la mañana. ¡No llegues tarde! Y puedes traer contigo a uno o a dos miembros de tu familia para que cuiden de ti y se aseguren de que no hagas ninguna travesura. Una cosa más, asegúrate de llevar contigo este billete, de lo contrario, no serás admitido."                                                             Charly y la fábrica de chocolate, Willy Wonka

La vida sin redes sociales parece acercarse cada vez más al mito y, sin embargo, la mayoría recordamos aquellas versiones previas en las que se formaban comunidades, se compartían textos, opiniones, se generaban debates, de manera menos inmediata, menos instantánea, pero también al amparo de la virtualidad. Una de esas versiones fueron los blogs, universos de escrituras, lecturas, colaboraciones y amistades tejidas a partir de este rincón de la web. En ese mar de idas y venidas, de posteos, comentarios y chats apareció una idea: hacer una agenda con la cita de un libro por día. Pero no cualquier cita, sino una que mencionara ese día. Y que no sólo lo mencionara sino que fuera parte del texto, no como fecha de un diario, no como encabezado de una carta.

"¿Me estoy repitiendo? No; porque no es mi voluntad la que se moja de tinta y se expresa en signos. Sin embargo, ¡sí! La Voz repite los pensamientos que alguna vez anoté en mi almanaque. ¡Los tenía completamente olvidados! ¡Los apuntes de Al-mastronomía que escribí el 13 de diciembre de 1804! La imagen del cóncavo espejo y el rayo de luz repitiendo en sucesivos anillos al infinito el ojo que mira hasta hacerlo desaparecer en sus múltiples reflejos. En esta perfecta cámara de espejos no se sabría cuál es el objeto real".                                                                                Yo, el Supremo, Augusto Roa Bastos

Una idea que podría haber quedado sepultada entre tantos mensajes, dejada en el olvido como tantas otras que surgen en el mundo de la posibilidad virtual. Tal vez irrealizable ante la inmensidad que implicaba la tarea: agotar las propias bibliotecas, revisar cada ejemplar de principio a fin en una tarea de arqueología para desmenuzarlo en lecturas diagonales en búsqueda de números. Aprovechar cada oportunidad para invadir colecciones ajenas que pudieran rellenar los huecos todavía existentes. Lectores del blog aportando a la causa. ¿Cómo enfrentar la titán"ica tarea de organizar una multitud de frases desperdigadas por los más variados canales? Un documento con cada día del año en el que transcribir cada una de las citas obtenidas, a veces muchas para el mismo día y nada para otros. Un almanaque para empezar a completar ese año citado y tener en claro qué días ya estaban resueltos y cuáles aún debían ser hallados. Un trabajo minucioso y obsesivo para reponer cada fragmento que constituye esta nueva entrega de la colección Tinta.

"Ya no llevo la cuenta de los días. ¿Dirías mi sueño del 14 de noviembre pasado? Hay intervalos, pero intercalados entre sueños, y no queda conciencia de ellos. El mundo que me rodea está desintegrándose, y deja aquí y allá lunares de tiempo. El mundo es un cáncer que se devora a sí mismo... Pienso en que, cuando el gran silencio descienda sobre todo y por doquier, la música triunfará por fin. Cuando todo vuelva a retirarse a la matriz del tiempo, remará el caos de nuevo, y el caos es la partitura en la que está escrita la realidad. Tú, Tania, eres mi caos. Por eso canto. Ni siquiera soy yo, es el mundo agonizante que se quita la piel del tiempo. Todavía estoy vivo, dando patadas dentro de tu matriz, que es una realidad sobre la que escribir".                                                                                                                                                                                                         Trópico de Cáncer, Henry Miller

[SOBRE LXS COMPILADORXS]

Yael Rosenfeld (La Plata, 1967) es arquitecta y responsable del diseño editorial en MT Ediciones. Fue parte de varias experiencias de escritura individual y colectiva en listas de distribución de correo electrónico y blogs, a partir de los que surgió Letras de la Conjura. Participó del taller literario Julito & Co. de Graciela Komerovsky. Algunos textos, cuentos y poesías fueron publicados en revistas y suplementos literarios del país y del exterior, como El Jabalí, Perfil Cultura, Escribir y publicar de Barcelona, entre otras.

Guillermo Piro (Buenos Aires, 1960) es escritor, periodista y traductor. Se ha desempeñado como periodista free-lance para distintos medios nacionales y extranjeros. Actualmente es editor de Cultura del Diario Perfil. Integra el consejo de redacción del Diario de Poesía y de la revista Confines. Como traductor se ha especializado en dar a conocer grandes autores italianos.

#AGENDA Jueves 25 /02 | Conversación inaugural Rumor #6: Regina José Galindo El gran retorno (MALBA)

 

#NOVEDAD: SEAMOS FELICES ACÁ - VANINA COLAGIOVANNI (ED. ROSA ICEBERG)

NOVEDAD  SEAMOS FELICES ACÁ DE VANINA COLAGIOVANNI Cuentos   En la era de las parejas que no son hasta que la muerte nos separe sino hasta que nos separemos, y en el contexto de la reformulación del amor romántico, la pareja y la maternidad impulsada por los feminismos, Seamos felices acá ofrece diez relatos cuya protagonista, recién separada y con un hijo a cargo, se reencuentra con esa mirada, cargada de estupor y de preguntas, que tantas veces está en el origen de la literatura. La casa semivacía, la disputa por los despojos de una guerra, el sinsabor de los últimos desencuentros antes de la ruptura, los nuevos rituales de traspaso del hijo, van conformando un registro rabiosamente contemporáneo del amor, las relaciones y la familia. La inestabilidad se traduce en aventuras, citas, sexo, salidas nocturnas y una fuga hacia adelante pero el tiempo de los cambios —Vanina Colagiovanni, que es poeta, lo sabe muy bien— es lento, lentísimo, casi estancado, y debe saborearse como un veneno.   Vanina Colagiovanni nació en Buenos Aires en 1976. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA), también estudió Letras. Desde 2007 es editora de Gog & Magog (poesía y ensayo) y desde 2019, de Cúmulus nimbus (narrativa). Publicó cuatro libros de poesía, Una no elige cuándo caerse (Caleta Olivia, 2020), Lo último que se esfuma (Gog & Magog, 2011), Sala de espera (Gog & Magog, 2007) Travelling (Gog & Magog, 2004) y una novela, Laguna (Bajo la Luna, 2016).   OTROS TÍTULOS DE ROSA ICEBERG La chica del milagro, Cecilia Fanti Los arreglos, Marina Yuszczuk Un beso perdurable, Gabriela Bejerman Entre dos ríos, Romina Zanellato Las rusas, Flor Monfort Las reuniones, Rosario Bléfari Late un corazón, I Acevedo Estás muy callada hoy, Ana Navajas Los lugares equivocados, Majo Moirón A esta hora de la noche, Cecilia Fanti

#RECOMENDADO: Taller de lectura sobre la obra de Cărtărescu, a cargo de Lala Toutonian

 

Mircea Cărtărescu. La senda de un escritor perfecto Taller de lectura a cargo de Lala Toutonian

Cuatro clases para entrar en el mundo del secreto mejor guardado de la literatura rumana. Lunes 5, 12, 19 y 26 de abril, de 18.30 a 20 h Costo: 3500$ (+ gastos de servicio de Eventbrite) 4 encuentros *Si vivís fuera de Argentina, podés escribir a talleres@filba.org.ar Programa: Clase I: Biografía, análisis de la obra traducida al español, poesía, prosa, ensayo, novela, cuentos. Desarrollo de sus géneros e inspiraciones (onirismo, Kafka, etc.) Producción intelectual que lo lleva a ser el mejor escritor vivo de Rumania. Un repaso por la trilogía Cegador, Solenoide, El Levante, Las Bellas Extranjeras y Por qué nos gustan las mujeres (Funambulista). Teoría cultural, límites políticos (soviéticos), el surrealismo, herramientas del Romanticismo alemán, los sueños como musa, su madre como motor.  ClaseII: Lulú.  Clase III: El ojo castaño de nuestro amor. Clase IV: Nostalgia. CLIC ACÁ para inscribirse Mircea Cărtărescu (Bucarest, 1956) es un poeta, narrador y crítico literario rumano. Es considerado por la crítica literaria el más importante narrador rumano de la actualidad y uno de los más importantes teóricos del posmodernismo rumano. De su obra poética, que cultivó a lo largo de toda la década de los ochenta, destaca El Levante (1990; Premio de la Unión de Escritores Rumanos), que Impedimenta recuperó en 2015 en una versión especialmente preparada por el autor. Cărtărescu dio el salto a la narrativa con el volumen de cuentos Nostalgia (1993; Impedimenta, 2012; Premio de la Academia Rumana), que se abre con su célebre relato “El Ruletista” (publicado de modo independiente por Impedimenta en 2010). Siguió Lulu (1994; Impedimenta, 2011), novela tortuosa y genial que indaga en el misterio del doble, y que le valió el Premio ASPRO. Su proyecto Cegador (1996-2007), una críptica trilogía que adopta la forma de una mariposa, será recuperada próximamente. Ha publicado el volumen de cuentos Las Bellas Extranjeras (2010; Impedimenta, 2013; Premio Euskadi de Plata de Narrativa), una sátira rayana en lo grotesco que narra secuencias de la vida literaria genuinamente rumanas pero también cosmopolitas, y que se ha convertido en un auténtico éxito de ventas en su país, así como El ojo castaño de nuestro amor (2012; Impedimenta, 2016), un volumen de relatos autobiográficos que sirve como nexo para entender el conjunto de su obra. En 2015 publicó la novela Solenoide (Impedimenta, 2017), considerada su obra más madura hasta la fecha. Sus textos han sido vertidos al inglés, al italiano, al francés, al español, al polaco, al sueco, al búlgaro y al húngaro. En 2018 recibió el Premio Formentor de las Letras, uno de los galardones más prestigiosos del mundo literario, y algunos consideran que podría ser el primer escritor en lengua rumana en obtener el Premio Nobel de Literatura. Lo podemos leer en castellano gracias a la traducción de Marian Ochoa de Eribe.    Lala Toutonian (Buenos Aires, 1970) es periodista cultural y editora. Trabaja por el reconocimiento del genocidio perpetrado por el imperio otomano contra el pueblo armenio. Es editora de Estación Libro, redactora del Diario Armenia y crítica literaria en el suplemento de Cultura del diario Perfil. Escribió en numerosos medios de Argentina, dictó talleres de periodismo, hizo radio, organizó mesas de debate literario, fue correctora editorial e intérprete y traductora en MuchMusic. También fue librera y bibliotecaria en Buenos Aires, y hasta au pair en Londres y bartender en Barcelona durante los diez años que vivió en Europa (2000-2010). Actualmente trabaja en tres libros: un ensayo para PRHM, otro para Editorial Godot y un tercero con Juan Carlos Kreimer. Foto © Mara Podoroisky MÁS CURSOS DE FILBA Clic acá

#Radio #Novedades Desde el lunes 21 de diciembre, Metro 95.1 inauguró el verano con una nueva programación.

 

De 06 a 09hs arranca el día María O´Donnell con su envío periodístico de primera mañana.

De 09 a 13hs continúan Gaby Schultz, Cayetano, Evelyn Botto y Harry Salvarrey. 

Luego del mediodía, de 13 a 17hs, toman el mando del verano Fiorella Sargenti junto a Luciano Banchero.

 De  17 a 20hs, la tarde cae junto a la dupla formada por Sol Rosales y Martín Reich. 

A las 20hs, como es habitual, Nicolás Artusi y Sol Rosales nos llevan a viajar por el mundo.

A las 22hs Luciano Banchero y Fiorella Sargenti inician, como lo vienen haciendo, su show de cultura pop.

A la medianoche, Roberto Schenone y Luca Martin nos introducen en su particular universo de entretenimiento.

Como siempre, metro951.com ofrece sus contenidos habituales: noticias de música, cine, series, lanzamientos y concursos.

#Recomendados #Cine FEDERICO PERALTA RAMOS: MAL DE PLATA, un film de Juan Carlos CAPURRO desde el 11/12 en la página del Museo Bellas Artes

 

MAL DE PLATA

 

Un film sobre el artista Federico Manuel Peralta Ramos

 

por Juan Carlos Capurro

  

Estreno: viernes 11 de diciembre 20 hs. 

 

A partir del lanzamiento, podrá verse en la página del Museo Nacional de Bellas Artes https://www.bellasartes.gob.ar/ con libre acceso y acompañado por una serie de actividades en relación al artista durante el verano.

 

 Trailer

https://youtu.be/dgpFErUrFyA

   

Dirección: Juan Carlos Capurro

 Montaje, edición de sonido y gráficas: Juliana Mutilva

 Retratos de Federico Manuel Peralta Ramos: Pedro Roth

 

Al comenzar la cuarentena por el Covid, decidí realizar un cortometraje sobre Federico Peralta Ramos, un artista al que admiro, y que considero sigue sin ser valorado, en todos sus alcances, por nuestra sociedad.  La decisión no fue casual: Federico encarna como ninguno la capacidad de crear arte en las condiciones más adversas y con pocos recursos materiales. 

Partiendo de esas premisas, realice una larga investigación de archivos de época (Federico es un artista de la generación del 60) y entrevisté por whatssapp y zoom a quienes fueron sus amigos y compañeros de aventuras. 

Mi film es el resultado de esos meses de trabajo en los que creo haber logrado colocar fragmentos de su obra y de su vida, que en Federico son una sola cosa.  No es, por lo tanto, un documental ni una biografía,  ni pretende serlo. Intenta ser la mirada de un artista sobre otro, señalando un hilo invisible: la situación del país, su humor, sus dificultades. 

Federico encarnó de manera poética los años sesenta hasta los noventa, en que falleció, muy joven aún. Lo hizo a través de obras que reflejaban artísticamente su alta sensibilidad, su fina ironía, su capacidad de provocar reflexiones sin ser nunca pesimista.

Nacido en una familia patricia, hombre de gran cultura, excéntrico en su manera de comunicar, fue clasificado por comodidad como un "loco lindo". Creo que se trató de apaciguar, con esa calificación, lo que él mismo caracterizaba, a la manera de Pichón Riviere, como el resultado "emergente" de una alienación general. La de la sociedad en la que le tocó ser artista.

Por esa misma comodidad, se lo relegó a ese lugar de "figura simpática". Es que su obra, inclasificable, rindió cuentas, de manera extraordinaria, sobre las contradicciones de su época. Así hizo el huevo gigante al que llamó Nosotros afuera y rompió una vez terminado. El cuadro Misterio de Economía, en plena época de auge del ingeniero Alsogaray, el Buzón para vender, que vendió a su cómplice de aventuras, la actriz Egle Martin. 

En 1981, en plena caída del plan económico Martinez de Hoz, fundó la ciudad de Mal de Plata. Su bisabuelo fue el creador de Mar del Plata, la ciudad de la época de oro del país agroexportador. Federico  lo emuló poniendo en un cuadro la nueva fundación, la del "país que fue de Guido Di Tella a Minguito Tinguitela", aludiendo a la industria en ascenso de los años sesenta, con el Instituto Di Tella, y aquel personaje del cómico Altavista, un simpático chanta, nacido de los estertores del gobierno del general Onganía.

Es ese itinerario el que busco destacar con mi obra, en un contexto mundial signado por la guerra de Vietnam, el Mayo Francés, el Cordobazo y el gobierno de Onganía. Una época de grandes transformaciones de nuestro país, en medio de las cuales Federico realizo su labor creadora, sin importarle ni la esquiva fama ni el arduo reconocimiento.

En los años noventa, participó del programa de Tato Bores. Reflejó de manera aguda y desopilante la Argentina del "crecimiento". Bores supo ver en él al poeta y al médium de nuestra sociedad.

Lo que procuro desarrollar con mi film es subrayar que lo que fueron calificadas como "ocurrencias" de un personaje pintoresco, debe ser revalorizado como la obra de un gran artista que modifico la manera de hacer arte, en la Argentina y en el mundo. 

Su originalidad trasciende al país y a su época. Cuando Federico utiliza la Beca Guggenheim para lo que se le dio la gana, y no para hacer una obra formal, conmovió la concepción del rol del artista. El estableció que es el artista quien decide sobre la obra y no los sponsors, ni los galeristas, ni las fundaciones. Hizo suyo el concepto, que defendemos: Toda libertad en arte.

Como integrante del colectivo de artistas Estrella del Oriente, que defiende estas premisas y considera a Federico miembro honorario, hice este film para reivindicar su obra y su actitud. Lo hice en la adversidad, en cuarentena, rodeado por lo desconocido, como hizo su obra el genial fundador de Mal de Plata. 

                                                  

Juan Carlos Capurro

 

     

Juan Carlos Capurro

Es artista conceptual y escritor.

Ha realizado el largometraje La ballena va llena con el colectivo EDO, Estrella Del Oriente, así como Ángelus. Variaciones sobre un sueño, en coproducción con Francia.

Ha publicado Incendio en el Palacio de Tokio, editado por Asunto Impreso, así como diversas publicaciones de arte y literatura en Argentina y numerosos países, particularmente de Francia, donde reside alternativamente hace 20 años.

Dirige la revista del Colectivo de Artistas Estrella del Oriente (http://revistaestrelladeloriente.blogspot.com/), grupo integrado por artistas, pintores, músicos y escritores, como Ana Aldaburu, Pedro Roth, Daniel Santoro, Maria Negro y Tata Cedrón.

Sus obras figuran en dos de las colecciones de arte moderno más importantes de Argentina y exhibidas en el Palais de Tokio y la Maison de l´Amerique Latine en Paris.

  

En el canal de Youtube Estrella Del Oriente se puede encontrar el tráiler de Mal de Plata y en el Canal Roth se puede ver La ballena va llena y Ángelus

 Tráiler Mal de Plata: https://www.youtube.com/watch?v=dgpFErUrFyA

 Tráiler La ballena va llena: https://www.youtube.com/watch?v=9C-PXlLHdLo

 La ballena va llena completa: https://www.youtube.com/watch?v=t65XVVE7zcw

 Ángelus: https://www.youtube.com/watch?v=iLLi67raDOw

 

  

PRENSA Y DIFUSIÓN

Carolina Alfonso

caroalfonsoprensa@gmail.com

#HOY Estreno de LOVECRAFT COUNTRY: Guía para un viaje seguro

 GUÍA PARA ADENTRARSE EN LOVECRAFT COUNTRY

HBO estrena su nueva serie original, LOVECRAFT COUNTRY (domingos a las 22:00hs), basada en la novela homónima de Matt Ruff, con Misha Green, J.J. Abrams y Jordan Peele como showrunners. 

LOVECRAFT COUNTRY sigue la historia de Atticus Freeman (Jonathan Majors), quien, junto a su amiga Letitia (Jurnee Smollett-Bell) y a su tío George (Courtney B. Vance), emprende un viaje por los Estados Unidos en los años ‘50 en busca de su padre desaparecido (Michael Kenneth Williams). Un recorrido que no se presentará nada fácil, ya que dentro del contexto de época, los tres personajes tendrán que enfrentarse a situaciones aterradoras – tanto fantásticas como también algunas muy reales.

Para acompañar a estos viajeros, vale la pena estar preparado, repasando algunas claves para entender el mundo tejido por el racismo y la segregación de la la época.

LA INFLUENCIA DE H.P. LOVECRAFT

H.P. Lovecraft, nacido en los Estados Unidos en 1890, es reconocido como el padre del terror fantástico. Es el creador de un subgénero del terror que se combina con la ciencia ficción, y lleva su propio nombre: lovecraft. También son conocidas sus polémicas opiniones clasistas y racistas. 

En este contexto, en medio de un ajuste de cuentas contemporáneo sobre su legado, el escritor Matt Ruff lanzó en 2016 su novela Lovecraft Country y en ella decidió lidiar con las controversiales ideas que Lovecraft había apoyado. El protagonista de esta historia es Atticus Freeman, un veterano de la Guerra de Corea fanático de la ciencia ficción y del horror. Atticus es un gran consumidor de libros de autores como H.P. Lovecraft, Ray Bradbury y Edgar Rice Burroughs y, a lo largo de su viaje, navegará entre mundos separados pero iguales: la América blanca y la América negra, la vida real y la vida sobrenatural.

¿DÓNDE QUEDA LOVECRAFT COUNTRY?

Los fanáticos de H.P. Lovecraft denominaron Lovecraft Country al área noroeste de Estados Unidos, llamada Nueva Inglaterra. En la serie, Atticus parte de Chicago hacia el pueblo de Ardham, en Massachusetts. Se trata de un lugar extraño, casi inaccesible, rodeado de bosques implacables y habitado por gente hostil. En la literatura de Lovecraft, Arkham (nombre muy similar a la ciudad elegida por Matt Ruff) es un lugar ficticio muy utilizado en sus obras y también en las de otros autores que se inspiraron en él. Sin ir más lejos, el Asilo Arkham de la ciudad de Gotham, en los cómics de Batman. Se dice que Arkham está basada en Salem, otra locación con raíces en “lo oculto”.

LAS LEYES JIM CROW

"Jim Crow" es un término peyorativo que hacía referencia a los afroamericanos, nacido del personaje interpretado por el cantautor Daddy Rice en la década de 1830, quien pintaba su cara con corcho quemado y caricaturizaba a un ingenuo hombre negro. Tiempo después, las leyes de segregación y privación de derechos popularizadas con el nombre de leyes "Jim Crow", fueron un sistema formal y codificado de apartheid racial que dominó el sur de Estados Unidos durante tres cuartos de siglo, a partir de la década de 1890. Afectaron todos los aspectos de la vida diaria, ordenando la segregación de escuelas, parques, bibliotecas, bebederos, baños, autobuses, trenes y restaurantes. Según la ley, los afroamericanos recibían un trato "separado, pero igual". Este era el concepto, pero lo cierto es que las instalaciones públicas - si es que las había - eran casi siempre inferiores para ellos. Y también es cierto que mediante la aplicación selectiva de pruebas de alfabetización, estas leyes sirvieron para negarles sistemáticamente el derecho a votar en la mayor parte del sur rural.

GUÍA PARA UN VIAJE SEGURO

George, el tío de Atticus, es en la serie editor de The Safe Negro Travel Guide. Y esta guía no forma parte solamente de la ficción, sino que existió en la vida real. Se trataba de un documento que señalaba qué lugares podían recorrer los afroamericanos, en qué moteles o estaciones de servicio podían detenerse o qué les ocurriria si ingresaban a un edificio por la puerta equivocada durante la era de las leyes Jim Crow. 

En la vida real, en 1937, Victor H. Green, un conductor del correo afroamericano de 44 años en Harlem, se basó en sus propias experiencias y en las recomendaciones de los miembros afroamericanos de su sindicato de servicios postales para elaborar The Negro Motorist Green-Book (en español, el libro verde para el automovilista negro). El directorio de 15 páginas cubría el territorio recorrido por Green, el área metropolitana de Nueva York, y enumeraba los establecimientos seguros que acogían a los afroamericanos. Al momento de su edición final, en 1966-67, la guía ya constaba de 99 páginas y cubría el país entero e, incluso, algunas ciudades internacionales. Esta guía inspiró también el filme ganador del premio Oscar, Green Book, protagonizado por Mahershala Ali, y disponible en HBO GO.