Editorial MALPASO: Novedades de Diciembre

YO SOY BRIAN WILSON Y TÚ NO Brian Wilson La -por nadie esperada- resurrección de uno de los mitos más grandes de la historia del rock, desde lo más hondo del abismo por el que se precipita al alcanzar la fama y el reconocimiento mundial. Cofundador de los Beach Boys, Wilson compuso buena parte de la atemporal banda sonora del pop más lisérgico en los años sesenta. Con especial cuidado en la armonización de sus canciones y exquisito paladar para la instrumentación, las letras de sus canciones nos transportan desde su más indolente vitalismo playero y asilvestrado jipismo a las vertiginosas simas por las que se precipitara, en caída libre.  The Beach Boys - Good Vibrations (Official Video) QUISIERA DAR UN GRAN RODEO Epistolario Henry Miller Una verdadera joya en la que Henry Miller navega por las aguas de la perspicacia y la verdad poética y espiritual. Indispensable. Estas cartas a Michael Fraenkel con Hamlet como excusa, escritas entre 1935 y 1938 e inéditas hasta ahora, constituyen uno de los destellos de inteligencia más deslumbrantes del autor de Sexus. Como resalta Michael Hargraves en el prólogo “La belleza del libro no sólo radica en el examen de Hamlet, sino en la forma como los autores se van por las ramas para revelarse. Esas desviaciones son las que les permiten fluir, lanzarse a debates sobre muchas cosas caras a su corazón y sobre el mundo en general.  y “contiene algunas de las páginas mejores de Miller, algunos de sus pensamientos más libres y provocativos imbuidos del estilo sarcástico y maravillosamente vulgar del Miller que yo ya había leído.” CUADERNO DE MÁNCHESTER De cómo y con quién Pep Guardiola conquistó Inglaterra Luis Martín y Pol Ballús El registro de la estancia de Pep Guardiola en Mánchester, como entrenador del City. Un libro en el que las voces son las de los jugadores, los compañeros, su familia y el mismo protagonista. También la voz de la ciudad. Es el perfil del hombre que revolucionó el deporte más seguido en la humanidad, visto por sí mismo y por el mundo. Del detalle a lo general y de lo general al detalle, Luís Martín modifica la distancia y el objetivo de la cámara narrativa para que en cada ocasión tengamos la fotografía más nítida de quién y cómo es realmente Pep Guardiola, y su vida en Manchester. El prólogo de esta historia está escrito por Noel Gallagher cantante, guitarrista, compositor y presentador británico.  CUANDO TE GOLPEO o Retrato de la escritora como joven esposa  Meena Kandasamy La segunda novela de Kandasamy la coloca en la cima la novela contemporánea India con una historia tan necesaria como atroz, y tan bellamente escrita como real. Después de casarse con un conferenciante universitario, marxista y revolucionario en el sur de la India, la narradora se muda con él a una ciudad desconocida donde empieza su calvario. Mientras se suceden los golpes y las violaciones, su único refugio es la escritura, la que sucede en su cabeza, para evitar que él la descubra. Inteligente, feroz y valiente, Cuando te golpeo es una disección de lo que significa el amor cuando la confianza se ve socavada por la violencia; un retrato estremecedor del matrimonio tradicional en la India moderna, pero que nos habla de un horror universal. LA BIBLIA SEGÚN DIOS @diostuitero Dios te explicará cómo se originó la mayor fake news de todos los tiempos. ¡Nunca pensaste que te reirías tanto con la Biblia! La Biblia es el libro más leído de todos los tiempos, pero ninguna de las numerosas versiones que conocemos es correcta, porque todas fueron escritas por hombres. Y como toda obra humana, está repleta de fallos e imperfecciones. La Biblia contiene numerosos errores históricos, científicos, geográficos, lingüísticos… y contradicciones. @diostuitero, una de las cuentas más conocidas e influyentes de Twitter, nos ofrece la versión definitiva, la buena, la divina, la del protagonista: La Biblia contada por Dios. GRANDES CÓCTELES DEL MUNDO Historias, anécdotas y recetas Ramón Úbeda y Javirroyo Un recetario ilustrado de tragos largos, tragos cortos y tragos para todos, porque su fin no es otro que contribuir a divulgar el arte de la coctelería. Hay muchos libros sobre cócteles pero ninguno como este. Es un destilado de historias de combinados que son conocidos en todo el mundo, escritas por Ramón Úbeda y dibujadas por Javirroyo, donde se explica también cómo los prepara Archie en la barra del club Dos Billares del hotel Casa Camper en Barcelona. Un recetario ilustrado de tragos largos, tragos cortos y tragos para todos, porque su fin no es otro que contribuir a divulgar el arte de la coctelería de una forma más simpática, divertida y refrescante para la memoria. Se sirven con un aperitivo de relatos o apuntes etílicos y mezclados con personajes diversos de una ciudad que ha sido durante muchos años la bodega creativa de España. APRENDE A PROGRAMAR Crea tu propio sitio web Coder Dojo La iniciativa Coder Dojo ha logrado la acreditación Erasmus +, la más prestigiosa de todas las que concede la Unión Europea en términos de pedagogía y aprendizaje. Coder Dojo es un movimiento global sin ánimo de lucro que se ha propuesto popularizar la programación informática entre los niños y los jóvenes de 7 a 17 años. Con cursos en los que participan también adultos a modo de mentores, que transmiten la técnica y cuidan de que los estudiantes alcancen sus objetivos. Coder es una contracción de programación, en inglés, y Dojo es una palabra japonesa que se emplea para denominar a las escuelas/gimnasios de artes marciales, donde un maestro forma a un grupo de discípulos. El espíritu de este movimiento y de la fundación que lo gestiona tiene mucho que ver con los Dojos japoneses: transmitir conocimientos mediante la experiencia, la interacción y el ejemplo. 600 LIBROS DESDE QUE TE CONOCÍ Virginia Woolf y Lytton Strachey Tan deslumbrante desde el punto de vista literario como revelador desde la perspectiva social, esta correspondencia constituye un duelo literario de primera magnitud. Virginia Woolf y Lytton Strachey fueron dos de los miembros más destacados del denominado Grupo de Bloomsbury, una generación que dominó la literatura, el pensamiento y las artes en Gran Bretaña durante la primera mitad del siglo xx. Esta correspondencia, compilada por Leonard Woolf —esposo de Virginia— y James Strachey —hermano de Lytton y traductor de Freud al inglés—, despertó una enorme curiosidad desde su primera publicación, allá por 1956. Son cartas que, aparte de ofrecernos una visión de primera mano de coetáneos como Bertrand Russell, John Maynard Keynes, Edward Morgan Foster o Dora Carrington, reflejan las opiniones literarias de Woolf y Strachey. EL CAVA Un vino feliz y mediterráneo Joan C. Martin Todos los secretos del vino español que más se vende en el mundo. cuyo consumo creció a partir de la creación de la Denminación de Origen Cava y de la decisión de describir el proceso de elaboración como «método tradicional», diferenciándolo del método champenoise, propio de los vinos espumosos de la Champagne. Este libro detalla la geografía y las variedades de uva más adecuadas, el proceso de elaboración de un vino base y de qué manera, ese vino ya embotellado y guardado durante un largo período de tiempo en la cava, una cueva subterránea, fermenta de nuevo y produce espuma.  Las exigencias que la comisión de control aplica para que un vino espumoso pueda ser aceptado, condujeron a la industria del cava a vender 150 millones de botellas al año. Aquí descubriremos cómo se conquistó el mercado estadounidense, quiénes son los principales compradores europeos y cómo comenzaron a elaborar el cava americano en las mejores vitivinícolas del estado de California. Además, el libro incluye un capítulo sobre el maridaje del cava con la cocina, así como un apartado especial de consejos para comprar, conservar y servir el cava. OJOS DE MUÑECA Ingrid Desjours Una aventura que te dejará sin aliento, violenta, psicológicamente sorprendente: Una buena y verdadera novela de suspenso que convierte a Desjours en la nueva reina del thriller francés. Provocador, cínico y misógino, Marc Percolès, capitán de la policía, está de vuelta al trabajo después de un accidente automovilístico en el que su esposa perdió la vida y del que él ha salido en silla de ruedas. Bárbara termina su curso para convertirse en esteticista. Una mujer de otra época, que vive con su madre ciega a la que cuida y es tímida y, obviamente, víctima de las burlas de sus colegas más jóvenes. Un día pasa por una tienda de muñecas donde hace semanas que ha elegido una con la que celebrar su diploma de esteticista. De regreso a casa, cargada con su tesoro precioso, Bárbara es violada de la manera más horrible, humillada y menospreciada. Todo se rompe en la cabeza y el cuerpo de Bárbara. A partir de aquí los caminos de estos dos personajes se cruzarán en una historia fascinante, donde la intriga se desarrolla poco a poco, insidiosamente… Todo se pone en marcha, en una violencia física y moral insoportable, para terminar en un final donde el lector, por fin, podrá recuperar el aliento. EL CAMINO DE LOS CIEN AÑOS El arte de envejecer bien Daniela Mari El libro que todos debemos leer para descubrir el camino hacia una buena vejez. Daniela Mari, a través de su extensa experiencia estudiando individuos de más de cien años en Europa y Estados Unidos, se embarca en un emocionante viaje científico para mostrarnos cómo nuestra forma de vida, desde los hábitos alimenticios a los patrones de sueño, influyen en el proceso de envejecimiento en mayor medida que la carga genética. El resultado es una obra elegante y valiosa basada en una profunda investigación que demuestra que no debemos temer la vejez.  FUCK NEWS Pau Arenós Pau Arenós deforma la realidad para crear uno de los mejores libros de ficción de los últimos tiempos. ¿Ficción, ensayo, noticia, opinión? Fuck news es, nada más y nada menos, que el mundo —parcelado en secciones periodísticas— visto a través de la lupa deformadora del talento de Pau Arenós. Un libro que se escapa de los límites que impone la taxonomía y desconcierta (y al tiempo cautiva) al lector que recibe brillantes píldoras de ficción con la estructura de las supuestas verdades que cada día imprimen los diarios. Unas piezas que parten de lo noticiable para llevar los hechos al paroxismo. Pau Arenós juega con la verosimilitud y con el humor para demostrar, al fin y al cabo, que lo absurdo está ahí fuera. Ya lo advierte Arthur Conan Doyle: «La prensa, Watson, es institución muy valiosa, si sabe cómo utilizarla.» Y Pau Arenós sabe moldearla a la perfección. YO ROBOT Raúl Cuadrado Tres historias de ciencia ficción inspiradas en las tres leyes de la robótica de Isaac Asimov. ¿De qué hablamos cuando hablamos de inteligencia artificial? ¿De seres más inteligentes que los humanos? ¿Más sabios? ¿Más éticos? ¿Seríamos capaces de convivir con ellos y superar nuestra presunción de superioridad? Yo, Robot son tres historias cortas basadas en los relatos de Isaac Asimov y en sus conocidas leyes de la robótica: 1. Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño. 2. Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto cuando estas órdenes entren en conflicto con las primera ley. 3. Un robot debe proteger su propia existencia hasta que esta protección entre en conflicto con la ley primera o segunda. MUJERES DE SALEM Cómo hemos condenado a nuestros hijos Thomas Gilbert Una  aterradora inmersión en el opresivo universo de una colonia puritana en Nueva Inglaterra en el siglo XVII.Con postfacio de la filósofa referente Celia Amorós titulado "La cuarta ola del feminismo" y páginas extras de ilustraciones y bocetos inéditos del autor. Salem, un pueblo cuyo nombre seguirá siendo infame por los juicios de las “brujas”, el oscurantismo y el fanatismo religioso. En esta reinterpretación ficcionada de los Juicios de Salem, Thomas Gilbert muestra cómo la ignorancia, el miedo y la cobardía nublan el sentido de todo un pueblo e insta a cuestionarnos sobre temas de actualidad como la xenofobia, la política de género, los extremismos políticos y religiosos. También pone el dedo en la llaga tratando el arraigo del odio en el corazón del sistema moral y judicial en las llamadas sociedades modernas y progresistas. SOLOS 4 Dibujante: Bruno Gazzotti Guionista: Fabien Vehlmann - Tomos 1, 2 y 3 disponibles en Argentina - El encuentro contemporáneo entre la serie de televisión Perdidos, la novela El señor de las moscas y la película Los Goonies. Nuevas respuestas e intrigantes misterios en el tomo 4 de Solos. ¿Te atreves a seguir leyendo?  El tercer tomo de Solos nos dejó con muchos interrogantes.  Tras conseguir salir de Fortville, que estaba siendo engullida por fuerzas oscuras, nuestros protagonistas se encuentran con Alejandro y su ejército. ¿Qué trama Alejandro? ¿Qué son las primeras familias? y lo más importante ¿Quién es el niño-medianoche? Sigue la historia de estos cinco chicos abandonados a su suerte y sin idea de qué hacer en una ciudad ayer familiar, hoy hostil en una lectura apta a partir de 8 años.

Irene Vallejo gana el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2019

IRENE VALLEJO El infinito en un junco La invención de los libros en el mundo antiguo PREMIO OJO CRÍTICO DE NARRATIVA 2019 Irene Vallejo ha obtenido el Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2019, que concede Radio Nacional de España, por El infinito en un junco. La invención de los libros en el mundo antiguo. El jurado ha declarado que la obra es «un viaje a la cuna del pensamiento y del conocimiento, a través de la historia de los libros. Una defensa del mundo clásico. Una narración basada en una investigación minuciosa que nos conduce a las raíces de las civilizaciones de Grecia y Roma, conectándolas con la actualidad». EMPIEZA A LEER «Muy bien escrito, con páginas realmente admirables; el amor a los libros y a la lectura son la atmósfera en la que transcurren las páginas de esta obra maestra. Tengo la seguridad absoluta de que se seguirá leyendo cuando sus lectores de ahora estén ya en la otra vida».  MARIO VARGAS LLOSA «El encanto particular de este libro reside en su estilo. Vallejo ha decidido sabiamente prescindir o liberarse del estilo académico y ha optado por la voz del cuentista, la historia entendida no como ristra de documentos citados, sino como fábula».ALBERTO MANGUEL, Babelia, El País «No tengo más opción que rendirme ante un libro tan radicalmente hermoso como El infinito en un junco». LUIS ALBERTO DE CUENCA, Abc Cultural «Una admirable indagación sobre los orígenes del mayor instrumento de libertad que se ha dado el ser humano: el libro». RAFAEL ARGULLOL «Los libros de Irene Vallejo, claros e inteligentes, se leen muy bien e invitan a pensar. En la mejor línea humanista». CARLOS GARCÍA GUAL«Es un deleite leer la prosa de Irene Vallejo, creadora, brillante, plena de sensibilidad». LUIS LANDERO«Un libro genial, universal, único, que sin duda se convertirá en un clásico». JUAN BOLEA, El Periódico de Aragón
Un recorrido por la historia del libro y de quienes lo han salvaguardado durante casi treinta siglos. Con fluidez y permanente asombro, Irene Vallejo relata las peripecias del invento del libro, ese objeto inverosímil que mantiene vivas nuestras ideas, hallazgos y sueños. A lo largo de las páginas de El infinito en un junco nos adentra en la aventura de su nacimiento y en sus distintas formas: de humo, de piedra, de tierra, de juncos, de seda, de piel, de harapos, de árboles y, ahora, de luz.  Este ensayo es, además, un libro de viajes por el mundo antiguo. Una ruta con escalas en el Nilo, en los campos de batalla de Alejandro  o en los palacios de Cleopatra. Y en este itinerario, Irene Vallejo nos invita a reflexionar sobre el valor de los clásicos y se entusiasma sobre los avatares que dibujarán nuestro futuro.
El jurado ha estado formado por los escritores Manuel Longares, Manuel Vilas, Clara Obligado, Natalia Cerezo (ganadora de la anterior edición), Use Lahoz (ganador en 2012), el director del programa El Ojo Crítico, Alberto Martínez Arias y Berta Tapia, jefa del Área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE. Los Premios El Ojo Crítico, que celebran este año su XXX edición, fueron creados para ayudar a promocionar la carrera de jóvenes talentos y constan de la categorías de Artes Plásticas, Narrativa, Cine, Teatro, Música, Poesía y Danza. Entre los ganadores de la modalidad de Narrativa figuran autores como Marta Sanz, Lorenzo Silva, Fernando Royuela, Irene Gracia o Isaac Rosa.
				IRENE VALLEJO (Zaragoza, 1979) estudió Filología Clásica y obtuvo el doctorado europeo por las universidades de Zaragoza y Florencia. En la actualidad lleva a cabo una intensa labor de divulgación del mundo clásico impartiendo conferencias y a través de su columna semanal en el diario Heraldo de Aragón. Es autora de numerosas obras, entre ellas, novelas, literatura infantil, ensayos y recopilaciones de textos periodísticos.

#Recomendado #Findesemana #Teatro #Reseña SOUFFLE DE ROSAS

RESEÑA: Soufflé de Rosas 

por @MechaLuna

Cuando una obra es extraordinaria, entrás a un teatro o a las páginas de un libro y los sabés, lo sentís: no hay escapatoria, no se sale, no se vuelve, al menos no ileso.  

Eso me pasó con Soufflé de rosas, la obra de teatro dirigida por Klau Anghilante y escrita por Cristian Cortés Galecio que se estrenó hoy en el teatro El Vitral con esta tremenda historia de dos mujeres, dos amigas, dos seres que se enfrentan a realidades tan distintas que se hieren y a la vez se espejan. El deber ser, los mandatos familiares, los prejuicios, la ceguera, la negación, la risa y la angustia de una existencia a veces autoimpuesta se abren camino en ese escenario, intentando desandar los pasos que las protagonistas (Y nosotros mismos) dieron a tientas, para desprenderse de esa soledad que las habita aun estando juntas. 

Cada escena es magnífica, estalla como esquirlas de un espejo roto, en donde todas las mujeres sentimos el dolor de vemos reflejadas de una forma u otra en esa lucha por arrancar los jirones que aún restan de una sociedad patriarcal que se niega a abandonar esta piel que nos protege, nos atrapa y a la vez nos exilia.  

La puesta en escena es una obra de arte en sí misma, el vestuario, las luces, el sonido, la música y las actuaciones de actrices tan jóvenes como Mai Danchuk, Lulu Ney, Candela Cande, Ludmila Chernomoretz y Agostina Franco Bec impactan con su talento y sensibilidad. Todas y cada una componen una sinfonía, una coreografía dulce y dolorosa que deslumbra y hermana.

Advertidos están: Es imposible salir ileso de esta obra. 

Decía Jung: El encuentro de dos personas es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman. Eso fue lo que sentimos, vibramos y sufrimos frente al escenario: Una transformación ineludible que nos condujo en un viaje hacia algún punto de nuestra propia historia, y esa transformación se reflejó en las risas, las lágrimas y en los aplausos espontáneos que no cesaron durante más de cinco minutos ininterrumpidos. 

El arte es y debe actuar como la consciencia de la sociedad. El arte es denuncia, concepto, rebeldía y fuerza, y Peras al Olmo, ¡chapeau!, lo está haciendo realidad. 

#NovedadesEditoriales THOREAU EL SALVAJE por Michel Onfray (Ediciones Godot)

THOREAU, EL SALVAJE

Michel Onfray

Ediciones Godot

Ensayo

Traducción: Edgardo Scott

Dibujos: Juan Pablo Martinez

El más grande de los grandes hombres es a menudo aquel que, para los otros, no lo parece, que no hace ruido y atraviesa su existencia detrás de huellas ontológicas. Sus combates son contra él mismo, sus victorias también.

  Michel Onfray

En Francia —en París, a decir verdad—, Michel Onfray tiene algo menos de filósofo de la École normale supérieure que de panelista de TV, a la vez polémico, despreciado y necesario. Para el parnaso o star system de la filosofía francesa, Michel Onfray es demasiado simple, demasiado ejemplar, demasiado político. Tal vez Thoreau no fuera tan distinto para el Estados Unidos de mediados del siglo XIX. Ese Estados Unidos menos poblado y ya democrático, pero que incubaba grandes ansias imperiales y que era lógico que ensayara con sus propios esclavos. Del encuentro simbólico entre estos dos hombres, surge Thoreau, el salvaje. ¿Cuánto hay de Thoreau en Onfray, cuánto de Onfray en Thoreau? ¿Cuánto de nuestra época se sigue reflejando en la pesadilla del sueño americano, qué queda de la utopía del Oeste en nuestras manos inútiles que descargan apps en segundos? En la noche de la filosofía contemporánea, Onfray invoca el nombre de Thoreau, toma un cuchillo y graba en la corteza de los árboles un libro elemental, imprescindible. ¿Una biografía breve? Un manual de supervivencia para un mundo estúpido.

Edgardo Scott

ÍNDICE:

1. ¿Qué es un gran hombre? / 09

2. Autorretrato de su futuro / 21

3. Un indio entre los cowboys / 31

4. Una cabaña trascendental / 45

5. La contrafricción que detiene la máquina / 63

SOBRE EL AUTOR

Michel Onfray nació el 1 de enero de 1959 en Argentan, Francia, en el seno de una modesta familia normanda. Cuando tenía diez años, fue abandonado en un orfanato salesiano. Trabajó en una fábrica de quesos y fue empleado ferroviario. Se doctoró en filosofía con 27 años con la tesis Les implications éthiques et politiques des pensées négatives de Schopenhauer à Spengler [Las implicaciones éticas y políticas del pensamiento negativo, de Schopenhauer a Spengler]. De 1983 a 2002, enseñó filosofía en un instituto de formación profesional de la ciudad de Caen. En 2002, junto con otros profesores de filosofía, crea la Universidad Popular de Caen, donde da seminarios anuales, gratuitos y libres, en los que cruza hedonismo, anarquismo y estética. Reconocido ateo y socialista libertario, Onfray tuvo gran repercusión con su Tratado de ateología, publicado en 2005 por Ediciones de la flor. Thoreau, el salvaje es su primer libro publicado en Ediciones Godot.

#AGENDA #FERIAS Se viene la Feria de Editores

El próximo fin de semana: Viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de agosto. Dónde: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 de 14 a 21hs. Entrada libre y gratuita Este año se renueva la MiniFED: un espacio para leer, jugar y hacer actividades con los más peques.  Invitan Limonero y Pequeño Editor. Charlas Agendate las que te interesan. Detalles en el link + conocé más Mapa de las editoriales Conocé dónde están ubicadas las editoriales que más te gustan. + conocé más Catálogo de librerías En la FED se repartirá gratuitamente la edición 2019 del catálogo, mientras esperás, podés descargarte la versión 2018 acá. + conocé más + Agendate el evento

#Recomendado #NovelaNegra #NovedadesEditoriales El Aspecto del Diablo de Craig Russell

EL ASPECTO DEL DIABLO

Craig Russell

Roca Editorial (PRHGE), Disponible en agosto 2019.

¿Cómo atrapas a un asesino cuando estás rodeado de locura?

Situada bajo la sombra de la oscuridad de los nazis que estalla al otro lado de la frontera de Checoslovaquia, El aspecto del diablo es una novela llena de imaginación y altamente adictiva.

1935. Mientras Europa se prepara para una guerra funesta, seis homicidas dementes, conocidos como «Los Seis Diabólicos», se encuentran confinados en un manicomio ubicado en un castillo de una zona rural de Checoslovaquia. Cada uno de estos pacientes tiene su propia historia, todas ellas tan oscuras como perturbadoras. Utilizando nuevas técnicas revolucionarias, el doctor Viktor Kosárek, un joven psiquiatra, tiene la misión de desentrañar los secretos de sus asesinatos.

Al mismo tiempo, un asesino en serie apodado «Delantal de cuero» en los periódicos va dejando un reguero de muertes por toda Praga. Eludiendo continuamente a sus perseguidores, todo parece indicar que estos perversos crímenes los hubiese cometido el mismo Diablo.

¿Cuáles son los nexos entre este terrible asesino y los presos dementes en el castillo de las Águilas? Solo el Diablo lo sabe. Y depende de Viktor hallar la verdad.

SOBRE EL AUTOR

Craig Russell nació en Fife, Escocia, y ha trabajado como agente de policía, corrector de textos en una agencia de publicidad y director creativo.

Es autor de la exitosa serie que protagoniza Jan Fabel, ambientada en Hamburgo y de la que Roca Editorial ha publicado cinco novelas: Muerte en Hamburgo, Cuento de muerte, Resurrección, El señor del Carnaval y La venganza de la valquiria. En 2007, se le concedió el prestigioso premio Polizeistern (Estrella de la policía) que concede la Policía de Hamburgo y ha sido el único autor extranjero en recibir este galardón. El año 2008 ganó el CWA Dagger in the Library por su serie Fabel y, en 2015, el McIlvanney Prize por The Ghosts of Altona. También ha sido finalista, entre otros premios, del CWA Duncan Lawrie Golden Dagger, la más importante distinción del mundo para escritores de serie negra, así como el SNCF Prix Polar en Francia.

Russell es también el autor de la serie negra protagonizada por el detective Lennox. Su obra se ha traducido a veinticinco idiomas y ha sido adaptada a la pantalla en varias ocasiones. Su última novela, El aspecto del diablo, ha sido seleccionada para el Wilbur Smith Adventure Writing Prize de 2019.

NETFLIX ANUNCIA UNA SEGUNDA TEMPORADA DE LOVE, DEATH & ROBOTS

Después del impacto que provocó el estreno de la serie antológica animada Love, Death & Robots, la cadena de streaming Betflix anuncia la producción de una segunda temporada. La serie es producida por Joshua Donen, David Fincher,​ Jennifer Miller, y Tim Miller y contará con nuevos episodios de corta duración  basados en relatos de ciencia ficción, fantasía, comedia o terror con robots, el amor y muerte como columna vertebral, tal como indica su nombre.

La primera temporada de la serie tuvo dieciocho episodios de animación adulta en diferentes estilos. Algunos eran adaptaciones de relatos de grandes autores de la ciencia ficción y el terror contemporáneos como Peter F. Hamilton, John Scalzi, Alastair Reynolds, Ken Liu, Claudine Griggs, Joe Lansdale o Marko Kloos entre otros. 

#FRAGMENTOS Sólo te quiero como amigo de Dani Umpi - Novedad Julio de Blatt & Rios

SOLO TE QUIERO COMO AMIGO

de Dani Umpi

Colección Blatt & Ríos

Montevideo, primera década del siglo XXI. El narrador de Sólo te quiero como amigo cae “en la trampa de las parejas con apartamento luminoso y división de gastos diarios”. La novela, que va y viene en el tiempo, se interroga por el lugar del amor en las relaciones, y por las relaciones en sí. Como todo en Dani Umpi, las frases brillan con chispa, humor e inteligencia (y, quizás, un poco de psicosis). La soledad, la inseguridad, las supuestas ventajas de la vida moderna son puestas en crisis por esta pequeña, y nada pretenciosa, obra maestra.

Dani Umpi nació en Tacuarembó, Uruguay, en 1974. Es escritor, músico y artista visual. Publicó las novelas Aún soltera (Eloísa Cartonera, 2003), Miss Tacuarembó(Interzona, 2004), Sólo te quiero como amigo (Interzona, 2006) y Un poquito tarada (Planeta, 2012); los libros de cuentos Niño rico con problemas (La Propia Cartonera, 2009), El vestido de mamá (con ilustraciones de Rodrigo Moraes, Criatura, 2011) y ¿A quién quiero engañar? (Criatura, 2013); y la selección de poemas La vueltita ridícula (Vestales, 2010). Como músico, editó los discos Perfecto (2006), Dramática (2009), Mormazo (2011) y Lechiguanas (2017), entre otros.

LEE UN FRAGMENTO ACÁ:

Uno

Es muy fácil darte cuenta cuándo tu novio te va a dejar. Es como en el resto de los acontecimientos de la vida. Nada cae del cielo de repente, de improviso, pataplum. Abrís el botiquín y ya no está el desodorante. Lleva su tiempo, su vuelo, su aterrizaje, su germinación y putrefacción. Pum, pum, pum, pataplum. No es un golpe seco que sale quién sabe de dónde. Nada que ver. Es un pausado abrir y 

cerrar de ojos, un pestañeo en cámara lenta. Con un poco más de atención y estado de alerta constante, focalizando, veríamos que esas sorpresas también siguen la lógica de la causa y el efecto, la semillita y el arbolito, el huevo y el tordo. Es un proceso lento, acelerado, hasta que llega un momento en el que tu pareja se harta de vos y te deja.

Es muy fácil darte cuenta cuándo tu novio te va a dejar porque intenta vivir en aparente serenidad, mientras los detalles se tornan grotescos, multiplicándose como en esos documentales sobre células fagocitadas. Critters. En cualquier circunstancia, en cualquier sitio, de cualquier manera, sus movimientos se vuelven aleatorios, inconexos, ridículos. Sin embargo, tienen su lógica. Dice que va a la casa de su madre, llamás por teléfono, ella atiende y confiesa que no lo ve desde el fin de semana. Lógica. Sigue la lógica que tiene el mundo cuando tu pareja te va a dejar. Titubea y de pronto, en dos segundos, suelta lo que no pudo decir en meses. “Me voy, no me busques ni llames a mi madre, por el bien de los dos, quedate con la licuadora”. Se va. Deja la puerta abierta. Se va. Llega un momento en el que se va, pero uno se puede dar cuenta antes, antes de llamar a su madre, antes de escuchar lo de la licuadora, antes de recordar lo de las células y el huevo, antes de pensar que todo parece salido de una película.

Uno rebobina.

Dos

Unos pocos días antes de la partida, el plan de felicidad imperante se va de las manos y no hay marcha atrás. No es algo que le ocurre a él, una falla suya, sino algo personal, nuestro, algo que siente uno mismo y es imposible controlar: el futuro autónomo. Ya está. Vuela. Es como si ya se hubiera ido. Parecía que ya se había ido. Yo lo veía venir, trotando a paso seguro, pero quedaba callado, ni siquiera lo pensaba detenidamente. Me daba cuenta de que me iba a dejar y me dejaba llevar. ¡Arre! Mejor dicho, simulaba dejarme llevar, zambullirme, hacer la plancha, pero apenas él se ausentaba del apartamento yo me ponía a copiarle sus CDs que más me gustaban. Discos de Bebel Gilberto, remixes incluidos, que sonaban a cada rato, día y noche, tratando de imaginar que estábamos en un pub veraniego o en cualquier otra ciudad, rodeados de gente resuelta, bien vestida, bien peinada, hablando risueñamente de viajes y millas acumuladas. Evasión. Jet lag constante. Simplemente percibir el treinta por ciento de la realidad, sustituyendo las palabras por gestos. Una acción equivalía a un diálogo y todos concluían con la palabra “no”. Llega un momento en el que, por hache o por be, no hay más palabras, no hay más anécdotas, hay que copiarle todos sus CDs. Llega un momento en el que uno quiere salir, ir a alguna fiesta a que se te acerque alguien vestido modernamente, hablar de música, de Bebel Gilberto, que qué buena que es y que esto y lo otro. Uno quiere coquetear, segregar endorfinas, buscar la novedad, decir “¿qué tal?”. Alejarse del tambaleante equilibrio de apostar a la pareja y creer que se gana. Yo quería eso pero me engañaba y me hacía creer que quería otra cosa. Caí en la trampa de las parejas con apartamento luminoso y división de gastos diarios. Sólo nos faltaba el gato. Siempre es así. Se van y te dejan hablando solo, en silencio, como si fueras un gato con siete vidas. La puerta queda abierta y uno queda sin saber qué hacer, si conseguirse un gato, si devolverle la licuadora, si cerrar la puerta, si ir a alguna fiesta, si escuchar música, si llamar a su mamá, si planear un viaje a Brasil, si meterse en el baño o en la cocina. Uno busca el desodorante en el botiquín y ya no está. Se lo llevó. Hay que ir a la farmacia y comprar otro. Otro desodorante con otro perfume. Si juntás dos etiquetas te regalan un tercer desodorante. Pero por ahora tenés sólo uno. Hay que empezar todo de nuevo. Estás solo. Te dejaron solo. Todavía no se lo contaste a un amigo. ¿Para qué? ¿Para que te diga “dale,

vamos a bailar”? No. Es demasiado, entonces te distraés. Estás solo y vas a la cocina. Después llamarás a tu amigo y a tu hermana.

En la cocina uno piensa para atrás, rebobina, trata de llegar a la célula inicial, saca conclusiones, descubre metáforas rudas, reflexiona apresuradamente sabiendo que ya es tarde. Sólo logramos justificar lo obvio. Mi justificación era: “esto le sucede a todo el mundo; en algún momento te dejan”. Hay que improvisar movimientos mecánicos para poder pensar mejor y no confundirnos con las distracciones, las fantasías, eso de que es algo que le sucede a todo el mundo, eso de que en Brasil las cosas serían mejor. Uno no sabe qué hacer. Uno abre un cajón cualquiera, lleno de cubiertos, después va al baño y abre el botiquín buscando el desodorante. Yo hacía esos gestos a propósito, como si realmente buscara algo, un secreto escondido,

porque cuanto más nos conocíamos más lejos estábamos

uno del otro y más secretos nacían sin querer ser compartidos. Vivíamos una relación inversamente proporcional. Muchos secretos escondidos, muchos cajones. Yo ya los había descubierto a todos, los había revuelto a todos, todos los cajones, todas las agendas con celulares sospechosos, todos los celulares eran sospechosos, pero sentía que me faltaba un cajón, un motivo, un celular, una célula que lo explicara todo convincentemente, un secreto más didáctico, un huevo. No me eran suficientes los indicios que tenía ni su despedida clara, irremediable. Abría cajones y recordaba momentos al azar. Sonaba el teléfono, yo atendía y cortaban. Sonaba el teléfono, yo atendía y cortaban. Critters. No era su mamá. Eso me daba miedo. Imaginarme viviendo sin él me daba miedo y, para tranquilizarme, pensaba que nuestros problemas eran nada comparados con las tortuosas relaciones de sus amigos con gente del chat que terminaban robándoles todo. Siempre contaban esas historias. Sus amigos sin pareja estable escondían las chucherías, los after shave, los cintos vistosos tan cotizados y fáciles de manotear. Estaban llenos de cajones. Nada a la vista por miedo a que los robaran. Sólo ellos y sus gatos. Un tipo que se hace llamar Amplio33 viene con una mochila, te da unos besos, elogia tu corte de pelo, acaricia el gato, saca un revólver y se lleva todo. Critters. Después cuentan la anécdota airosos, brindando, comiendo chizitos en alguna reunión. Enseñan sus cicatrices cual escarapelas.

Los dormitorios de sus amigos son como un hotel; la cama, el placard, el espejo y un rollo de papel higiénico. Son como gatos. Esa vida les genera ronroneos, adrenalina, excitación, eyaculación precoz y todas esas cosas tan dinámicas de la juventud y la independencia. En realidad ese era justamente el problema, nuestro relacionamiento insulso, intrascendente, gastado, avejentado y sin onda. Queríamos cambiar de canal, anotarnos en un club, comprarnos ropa más moderna, cintos, accesorios, productos de belleza, mascotas, gatos, volvernos famosos, entrar en el chat, ir a fiestas, aventurarnos, viajar. Él pensaba lo mismo, lo mismo que yo pensaba al verlo cada día; aunque en realidad lo que él menos soportaba era que yo usara siempre la misma ropa. Siempre lo supe. Es fácil darte cuenta. Te mirás en el espejo y te das cuenta de que llevás puesta la misma camisa de hace cinco años. Ese no es un verdadero problema. El verdadero problema es que él ya se dio cuenta de eso a la segunda semana de conocerte. A todo el mundo le sucede. Todo el mundo sabe que no se deberían usar camisas. Él se daba cuenta. Sabía que existían chicos que no usaban camisas, chicos más lindos que yo, más adinerados que yo, más desenvueltos que yo, más modernos que yo, que no tenían ni idea de lo que son las homeopatías. Chicos ágiles, saltarines, de buen pelaje, con mochilas, llenos de piercings, saliendo de debajo de las piedras, en las discotecas, en los chats, en cualquier sitio.

Chicos que fueron fanáticos de Tinelli y ahora miran animé. Él lo sabía y los conocía con nombre y apellido. Les pagaba tragos, se burlaban de los programas nuevos de la tele, criticaban la cultura de los noventa, la música del boliche, la gente que dice la palabra “glamour” y el mundo en general, acodados en una barra, mirándose a los ojos y sacando pecho como gallitos, palomitas, sintiéndose superiores al hablar de esas cosas, cosas que hay en internet, en colores flúo, en Europa, o en Japón, donde todo es mucho mejor. Se reían como locos y después intercambiaban números telefónicos, borrachos de bebidas energizantes. Sus nombres completos en unas tarjetas naranjas, con caritas hechas con puntos, comas, paréntesis y, resaltado en negrita, las palabras “diseñador gráfico”, “diseñador de modas”, diseñador de algo, algo de eso.

Yo también lo sabía. Era como si estuviéramos resignados a la espera de que todo cayera por su cuenta, o que un tercero nos revelara la solución mágica para naufragar en el maremoto. Un Tsunami. El Tsunami fue muy bueno porque de un día para otro mostró un montón de especies marinas desconocidas por el hombre; cuando el agua volvió a su sitio, en la playa quedaron cadáveres de peces monstruosos, amorfos, rarísimos, pinchudos, con dientes transparentes y luces. Los científicos no sabían si ayudar a los sobrevivientes o recolectar los peces antes de que se pudrieran. Muchos se quedaron en la playa con tubos de ensayos y cámaras digitales. Otros abandonaron su tarea y se pusieron a reconstruir casas para los niños huérfanos. Yo quedé duro, observando sin mover un dedo. El monstruo apareció, salió a flote.

Se fueron juntos dejando la puerta abierta, abrazados, consolándose, cada uno con una mochila repleta de cosas que agarraron a manotazos en tres segundos. CDs, lentes, tazas, revistas, el desodorante, el remedio para las aftas. Hacía frío. Me quedé solo, ordenando. Las cucharas con las cucharas. Los cuchillos con los cuchillos.

Llamé a mi hermana. No estaba. Dejé un mensaje críptico para enloquecerla, para que entrara en pánico y corriera a ayudarme. Llamé a un amigo al azar (por no decir que es el único amigo que tengo) y me invitó a bailar. Nos encontramos a la noche, tardísimo, en la esquina de la discoteca con el pelo mojado, recién bañados y recién cenados. Le conté algunos detalles en el trayecto hasta la puerta.

#REGALO # FRAGMENTOS El primer ensayo de LA VISTA DESDE LAS ÚLTIMAS FILAS de Neil Gaiman (Malpaso Ediciones)

«Creo que, en la batalla entre las armas y las ideas, las ideas siempre vencerán.»

CREDO ⁽¹⁾

Creo que es difícil matar una idea, porque las ideas son invisibles y contagiosas, y se mueven con rapidez.

Creo que puedes contraponer tus propias ideas a las ideas que no te gustan. Que deberías ser libre para discutir, explicar, aclarar, debatir, ofenderte, insultar, enfadarte, burlarte, cantar, dramatizar y negar.

No creo que quemar, asesinar, hacer volar por los aires a la gente, aplastarles la cabeza con una piedra (para extraerles las malas ideas), ahogarlos o incluso vencerlos sirva para contener las ideas que no te gustan. Las ideas brotan donde menos te lo esperas, como las malas hierbas, y son igual de difíciles de controlar.

Creo que la represión de las ideas contribuye a propagarlas.

Creo que las personas y los libros y los periódicos son recipientes de ideas, pero que quemar a las personas que defienden una idea es tan inútil como poner una bomba incendiaria en los archivos de un periódico. Ya es demasiado tarde. Siempre lo es. Las ideas ya están fuera, escondidas tras los ojos de la gente, esperando en su pensamiento. Se pueden susurrar. Se pueden escribir en los muros, en el silencio de la noche. Se pueden dibujar.

Creo que las ideas no tienen que ser correctas para existir.

Creo que tienes todo el derecho del mundo a sentir con certeza absoluta que las imágenes de un dios o de un profeta o de un humano que veneras son sagradas e incorruptibles, del mismo modo que yo tengo el derecho a sentir la certeza de que el discurso es sagrado, y que el derecho a burlarse, a criticar, a discutir y a expresarse es inviolable.

Creo que tengo derecho a pensar y a decir cosas inoportunas. Creo que, si quieres remediarlo, deberías discutir conmigo o ignorarme, y que yo debería hacer lo mismo cuando considero que piensas algo inoportuno.

Creo que tienes todo el derecho del mundo a pensar cosas que yo encuentro ofensivas, estúpidas, absurdas o peligrosas, y que tienes derecho a decir, escribir o divulgar estas cosas, y que yo no tengo derecho a matarte, a mutilarte, a hacerte daño o a privarte de tu libertad o de tus propiedades porque encuentro que tus ideas representan una amenaza o un insulto, o son realmente detestables. Es probable que tú pienses que algunas de las mías también son abominables.

Creo que, en la batalla entre las armas y las ideas, las ideas siempre vencerán. Porque las ideas son invisibles, y persisten y, a veces, hasta pueden ser ciertas.

Eppur si muove: y sin embargo, se mueve.

1 Algunos pasajes de este texto se publicaron por primera vez en The Guardian el 19 de enero de 2015, con ilustraciones de Chris Riddell. Se publicó en su versión íntegra en The New Statesman el 27 de mayo de 2015, con ilustraciones de Dave McKean.